Målning - vad är det? Målningstekniker. Utveckling av måleri

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Den stora gest alten, vetenskapsmannen och renässanskonstnären Leonardo da Vinci sa: "Målning är poesi som ses, och poesi är målning som hörs." Och man kan inte annat än hålla med honom. Verklig konst uppfattas verkligen heltäckande. Vi ser, och begrundar, och hör, och i vår själ behåller vi de konstverk vi tycker om. Och världsmästerverk finns kvar i vårt minne i många år.

Genrer och typer av målning

Mästaren ritar en bild och utför den i ett visst tillstånd, en speciell karaktär. Verket kommer inte att visa sig vara fullfjädrat, värt kärlek och uppmärksamhet, om bara form och färg avbildas på det. Konstnären är skyldig att förse föremål med en själ, människor med karisma, en gnista, kanske en hemlighet, naturen med säregna känslor och händelser med verkliga upplevelser. Och genrer och typer av målning hjälper skaparen i detta. De tillåter dig att korrekt förmedla stämningen från en era, händelse, faktum, bättre fånga huvudidén, bilden, landskapet.

Bland konstens huvudgenrer är:

• Historiskt- bild av fakta, ögonblick i historien om olika länder och epoker.
• Battle - förmedlar stridsscener.
• Hushåll - berättelser om vardagen.
• Landskap är en bild av vilda djur. Det finns hav, berg, fantastiska, lyriska, lantliga, urbana, rymdlandskap.
• stilleben - illustrerar livlösa föremål: köksredskap, vapen, grönsaker, frukter, växter, etc.
• Ett porträtt är en bild av en person, en grupp människor. Ofta gillar konstnärer att måla självporträtt eller dukar som föreställer sin älskade.
• Animalistic - bilder om djur.

Separat kan man peka ut en annan plottematisk genre och här inkludera verk, vars ämne är myter, legender, epos, såväl som målningar från vardagslivet.

Typer av målning betyder också separata bildformer. De hjälper konstnären att uppnå perfektion när han skapar en duk, berätta för honom i vilken riktning han ska röra sig och arbeta. Alternativen är:

- Panorama - en bild av området i storskaligt format, en allmän vy.

- Diorama - en bild av strider, spektakulära händelser böjda i en halvcirkel.

- Miniatyr - manuskript, porträtt.

- Monumental och dekorativ målning - målning på väggar, paneler, plafonder, etc.

- Ikonmålning - religiösa målningar.

- Landskapsmålning - skapa konstnärliga scenerier på bio och teater.

- Stafflimålning - med andra ord målningar.

- Dekorativ målning av vardagsartiklar.

Som regel väljer varje mästare i de sköna konsterna själv en genre och typ av målning som ligger närmast honom i andan, och som oftast bara arbetar med den. Till exempel arbetade Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) i stil med ett havslandskap. Sådana konstnärer kallas också marinmålare (från "marina", som betyder "hav" på latin).

Tekniker

Måleri är ett visst sätt att utföra handlingen, dess känsla genom en värld av färger och streck. Och naturligtvis kan sådan reproduktion inte göras utan användning av vissa tekniker, mönster och regler. Själva begreppet "teknik" inom bildkonsten kan definieras som en uppsättning tekniker, normer och praktisk kunskap, med vars hjälp författaren förmedlar bildens idé och handling mest exakt, nära verkligheten.

Valet av målningsteknik beror på vilken typ av färg, typ av material, typ av duk som kommer att användas för att skapa ett verk. Ibland kan en konstnär ta ett individuellt förhållningssätt till sitt verk, dra fördel av en blandning av olika stilar och trender. Den här författarens tillvägagångssätt låter dig skapa verkligt unika konstverk - världsmästerverk.

Fackligt sett finns det flera alternativ för målning. Låt oss överväga dem mer i detalj.

Forntidens målning

Mållandets historia börjar med hällristningar av den primitiva människan. Vid den här tiden skiljer sig inte målningarna i livlighet av tomter, ett upplopp av färger, men en speciell känsla i demvar. Och handlingarna från dessa år informerar oss tydligt om existensen av liv i det avlägsna förflutna. Linjerna är extremt enkla, teman är förutsägbara, anvisningarna är entydiga.

I gamla tider blir innehållet i teckningarna mer mångsidigt, föreställer oftare djur, olika saker, gör hela biografier på hela väggen, speciellt om bilderna är skapade för faraonernas efterliv, som då var mycket trott. Efter ytterligare cirka två tusen år börjar väggmålningarna ta färg.

Forntida målning, i synnerhet gammalryska, är väl återgiven och bevarad i gamla ikoner. De är en helgedom och det bästa exemplet, som förmedlar skönheten i konst från Gud. Deras färg är unik, och syftet är perfekt. Sådan målning förmedlar overkligheten i att vara, bilder och ingjuter i en person idén om en gudomlig princip, om existensen av en ideal konst som man måste vara lika med.

Utvecklingen av måleriet gick inte spårlöst. Under lång tid har mänskligheten lyckats samla på sig verkliga reliker och det andliga arvet från många århundraden.

Akvarell

Akvarellmålning kännetecknas av färgernas ljusstyrka, färgens renhet och genomskinligheten av appliceringen på papper. Ja, det är på en pappersyta som det är bäst att arbeta med denna konstteknik. Mönstret torkar snabbt, vilket resulterar i en lättare, mer matt konsistens.

Akvarell uppnår inte intressanta nyanser när du använder mörka, solida nyanser, men modellerar perfekt färg om lageröverlägg den ena på den andra. I det här fallet visar det sig hitta helt nya, ovanliga alternativ som är svåra att få med andra konstnärliga tekniker.

Svårigheter att arbeta med akvarell

Svårigheten med att arbeta i en sådan teknik som akvarellmålning är att den inte förlåter misstag, inte tillåter improvisation med kardinalförändringar. Om du inte gillade den applicerade tonen eller om du fick en helt annan färg som du ville ha, då är det osannolikt att du kommer att kunna fixa det. Eventuella försök (tvätt med vatten, skrapa, blanda med andra färger) kan leda till att både få en mer intressant nyans och att bilden blir helt smutsig.

Att ändra platsen för en figur, ett objekt, någon förbättring av kompositionen i den här tekniken är i princip omöjlig att göra. Men tack vare att färgerna torkar snabbt på papper är akvarellmålning idealisk för att skissa. Och när det gäller att avbilda växter, porträtt, stadsbilder kan den konkurrera med oljemålningar.

Smör

Var och en av de tekniska varianterna av målning har sina egna detaljer. Det gäller både sättet att framföra och den konstnärliga förmedlingen av bilden. Oljemålning är en av många konstnärers favorittekniker. Det är svårt att arbeta i det, eftersom det kräver en viss nivå av kunskap och erfarenhet: från att förbereda nödvändiga föremål, material till slutskedet - täcka den resulterande målningen med ett skyddande lager av lack.

Hela processen med oljemålning är ganska mödosam. Oavsett,vilken grund valde du: duk, kartong eller hårdpapp (fiberskiva), först måste den täckas med jord. Det kommer att låta färgen ligga ner och hålla bra, inte sticka ut från oljan. Det kommer också att ge bakgrunden den önskade strukturen och färgen. Det finns många typer och recept för olika jordar. Och varje artist föredrar sin egen, vissa, som han är van vid och som han anser är det bästa alternativet.

Som nämnts ovan sker arbetet med oljefärger i flera steg, och det sista är beläggningen av bilden med lackämnen. Detta görs för att skydda duken från fukt, uppkomsten av sprickor (nät) och andra mekaniska skador. Oljemålning tål inte arbete på papper, men tack vare hela tekniken för att applicera färger gör det att du kan hålla konstverk säkra och sunda i evigheter.

kinesisk konst

Jag skulle vilja ägna särskild uppmärksamhet åt den kinesiska måleritiden, eftersom den har en speciell sida i konstens historia. Målningens östliga riktning har utvecklats under mer än sex tusen år. Dess bildande var nära kopplat till annat hantverk, sociala förändringar och förhållanden som äger rum i människors liv. Till exempel, efter införandet av buddhismen i Kina, fick religiösa fresker stor betydelse. Under Songdynastin (960-1127) blev målningar av historisk karaktär populära, inklusive berättelser om vardagslivet. Landskapsmåleriet har etablerat sig som en självständig riktning redan på 300-talet e. Kr. e. Naturbilder skapades i blågröna färger och kinesiskt bläck. Och på 800-talet började konstnärer i allt större utsträckning måla blommor, fåglar, frukter, insekter, fiskar, förkroppsligade deras ideal och erans karaktär.

Funktioner i kinesisk målning

Traditionell kinesisk målning kännetecknas av sin speciella stil och de material som används för att måla, vilket i sin tur påverkar metoderna och formerna för orientalisk konst. Först använder kinesiska målare en speciell pensel för att skapa målningar. Den ser ut som akvarell och har en särskilt skarp spets. Ett sådant verktyg låter dig skapa sofistikerade verk, och som du vet används kalligrafistilen fortfarande i stor utsträckning i Kina. För det andra används bläck överallt som färger - kinesiskt bläck (det händer att tillsammans med andra färger, men det används också som en oberoende färg). Detta har hänt i två tusen år. Det är också värt att notera att före tillkomsten av papper målade människor i Kina på siden. Idag gör moderna konstmästare sina verk både på pappersbasis och på en sidenyta.

Detta är inte alla de tekniska möjligheterna med att måla. Utöver ovanstående finns det många andra (gouache, pastell, tempera, fresk, akryl, vax, målning på glas, porslin, etc.), inklusive författarens konst alternativ.

Era av målning

Som all slags konst har måleriet sin egen bildningshistoria. Först och främst är det karakteriseratolika utvecklingsstadier, mångfacetterade stilar, intressanta riktningar. Inte den sista rollen här spelas av måleriets era. Var och en av dem påverkar inte bara en del av folkets liv och inte bara tiden för vissa historiska händelser, utan ett helt liv! Bland de mest kända perioderna inom målarkonsten är: renässansen och upplysningen, verk av impressionistiska konstnärer, modern, surrealism och många, många andra. Måleri är med andra ord en visuell illustration av en viss era, en bild av livet, en världsbild genom en konstnärs ögon.

Begreppet "måla" betyder bokstavligen "att skriva livet", att skildra verkligheten levande, mästerligt, övertygande. För att på din duk förmedla inte bara varje detalj, varje liten sak, ögonblick, utan också stämningen, känslorna, färgen från den eller den tiden, stilen och genren för hela konstverket.