Moral i William Hogarths målningar

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

William Hogarth är en av de konstnärer som hade en enorm inverkan på den engelska målarskolan på 1700-talet. Han bidrog till utvecklingen av realism och vardagsgenre, samt till skarp offentlig satir.

Barndom och ungdom

Målaren föddes 1697 i London. Familjen levde i fattigdom. Hans far var lärare och översatte ibland från latin. Mamma var något av en helare och förberedde olika drycker och omslag.

Williams kreativitet började visa sig som barn. Han var ett kapabelt barn med ett nyfiket sinne och förmågan att lägga märke till allt, men han studerade dåligt i skolan, eftersom han målade hela tiden i klassen. Hans redan fattiga familj var helt förstörd. Fadern kastades in i ett gäldenärsfängelse, och ansvaret för underhållet av hans mor och systrar föll på den fortfarande unge Hogarths axlar. Samtidigt började hans kreativa väg.

Profession

William Hogarth går i lärling hos en silversmed, där han lär sig att arbeta med metall och göra gravyrer. Där fick han också bekanta sig med modetrenderna i den moderna rokokostilen. Snarthan öppnar en verkstad där han trycker sina egna gravyrer av aktuellt innehåll, som blev en stor framgång. Tillsammans med detta tar konstnären lektioner i oljemålning.

Fram till 30 års ålder ägnade han sig åt bokgrafik. Han illustrerade till exempel Samuel Butlers dikt "Gudibras". Bilder William Hogarth började måla ett par år efter det.

Serie med målningar

Målaren har redan säkrat berömmelse för sina sociala och politiska gravyrer med humoristisk karaktär, som var mycket efterfrågade. Och så teman för målningarna av William Hogarth var alla samma mänskliga laster, dumhet, fördomar. Han målar en hel rad målningar i form av berättelser med en tragisk upplösning. I dem beskriver konstnären livssituationen i olika samhällsskikt.

De mest kända målningarna av William Hogarth är "Career of a Mot", "Career of a Prostitue", "Fashionable Marriage", "Elections to Parliament", "Digence and Indolence". Konstnären förlöjligar bristen på moral i det moderna samhället, den engelska aristokratins ruttna traditioner med dess bekvämlighetsäktenskap, korrupta tjänstemän, avslöjar fylleri, våld, utsvävningar.

Modeäktenskap

Cykeln av moraliska och lärorika verk av William Hogarth "Fashionable Marriage" var allmänt känd, varav sex målningar berättar om ett så frekvent fenomen i samhället som bekvämlighetsäktenskap. Detta var den enda chansen för den ruinerade aristokratin att komma in i borgerliga kretsar. Samtidigt var äktenskapskontrakt mer som kontraktköp och försäljning. Sådana äktenskap är ett levande exempel på samhällets omoral. Nästan alla William Hogarths målningar innehåller inte bara en moraliserande natur, utan förlöjligar också den då fashionabla franska rokokostilen, som tar sig uttryck i karaktärernas poser och i interiörernas lyx.

Beskrivning av "Fashion Marriage"-scener

A Fashionable Marriage berättar historien om greve Skander (vars efternamn översätts som "mot") som gifter sig med sin son, Viscount, med dottern till en rik köpman, uppenbarligen för att förbättra sina ekonomiska svårigheter på grund av extravagans. För köpmannen lovar detta äktenskap i sin tur en ökning av social status.

Den första duken skildrar en scen i grevens hus under äktenskapets "affär". Vi ser en köpman med ett kontrakt i händerna och en greve som visar honom en bokrulle med ett släktträd av hans adliga släkt. Samtidigt är deras barn helt likgiltiga för varandra. Och personifieringen av ett sådant äktenskap är två hundar, kedjade mot sin vilja med en kedja.

Den andra duken visar de nygifta. Rummet är i oordning. Hunden avslöjar den unge mannens otrohet genom att dra en kvinnas huva ur fickan. Chefen ryckte på axlarna och gick därifrån med ett gäng obetalda räkningar.

Den tredje scenen utspelar sig på läkarmottagningen, dit viscounten kom med sin älskarinna av en mycket specifik anledning. Den svarta fläcken på hans hals är tydligtecken på syfilis. Tecken på sjukdomen är också märkbara hos en kvinna som tydligen hotar läkaren med en kniv och hos en tjej som håller en låda med medicin i händerna. Viscounten har samma låda i sina händer. Han hotar också läkaren - de utskrivna pillren fungerade inte.

Den fjärde bilden visar oss den unga fruns boudoar. Scenen är full av dolda tips. Boudoirens utsmyckning med en krona tyder på att den gamle greven har dött och hon har fått titeln grevinna. Överallt kan man se antydningar om hennes otrohet mot sin man. Vi ser en karaktär som redan är bekant från den första bilden, som grevinnan pratar sött med, och hans porträtt hänger på väggen. Troligtvis är de älskare. Andra målningar på väggen är tydligt erotiska. Sidpojken håller figuren av den behornade Actaeon i sin hand som en symbol för förräderi.

Den femte scenen är redan uppriktigt sagt tragisk. Grevinnan avskilda sig med sin älskare och var otrogen mot sin man. Maken spårade upp dem och fångade dem "heta". Tydligen ägde en svärdduell rum mellan männen, i vilken Viscounten blev dödligt sårad. Älskaren drar sig hastigt tillbaka genom fönstret, och hustrun på knä ber sin man om förlåtelse.

Den sjätte bilden är bekvämlighetsäktenskapets apoteos. Vi ser köpmannens hus, grevinnans far. Hon läste i tidningen vid sina fötter att hennes älskare avrättades för mord. Av sorg tar hon gift. De två männen bråkar, troligen en läkare som skäller ut en tjänare. Eftersom endast en dotter återstod från detta äktenskap och det inte fanns någon son som kunde ärva titeln jarl,som alla startade för var titeln förlorad. Köpmannen lämnades med ingenting. Och slutligen var det bara den magra hunden som gynnades av den rådande situationen, som tog tillfället i akt och bestämde sig för att festa på bordet.

Beskrivning av målningen av William Hogarth "Självporträtt med en hund"

Hogarth var inte bara en satiriker, utan också en begåvad porträttmålare. Det mest ovanliga är hans "Självporträtt", där han avbildade sig själv med sin älskade hund.

På målningen sitter en hund bredvid ett porträtt på volymerna Milton, Shakespeare och Swift. Troligtvis är det här konstnärens favoritförfattare. Paletten är i förgrunden. Självporträttet av William Hogarth ser ut som en bild på en bild, där han avbildade sig själv omgiven av saker som ligger varmt om hjärtat.

Målaren dog 1764 i London.

Hogarth var en pionjär inom den inhemska genren av engelsk måleri. För sin kreativa verksamhet skapade han inte bara ett stort antal gravyrer, utan skrev också en avhandling om målning "Analysis of Beauty". Målningarna av William Hogarth fick ett brett gensvar i Europas konst. Konstnären hade dock ingen värdig efterträdare i sitt hemland.