Målningar av stora ryska konstnärer: lista, skapelsehistoria, recensioner av kritiker

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Landskap som en självständig genre i målningar av stora ryska konstnärer dök upp i mitten av 1700-talet. Tidigare fungerade hans bild endast som bakgrund för kompositioner, mestadels ikonmålningar. Men fram till mitten av 1800-talet var det inte brukligt att måla ryska landskap, som ansågs tråkiga, uttryckslösa.

Första hälften av 1800-talet

Italiens ljusa, rika natur, konstens och kreativitetens födelseplats, visades främst på dukar till och med de ursprungliga ryska målarmästarna. Därför bär målningarna av de stora ryska konstnärerna S. F. Shchedrin, F. Ya. Alekseev, A. M. Matveev, som studerade målning med europeiska mästare, i bilden av de kejserliga parkerna, vallarna och monumenten i St. Petersburg intrycket av inflytandet från den italienska skolan.

Under de första stegen av rysk naturmålning skiljer experter på realistiska och romantiska stadier. De hänger inte ihop, men är tydligt urskiljbara. Begreppet rysk romantik dyker upp, vars utveckling inom landskapsmålning fortsatte inom följande områden: arbete från naturen, studier av ryskanaturen genom den italienska skolan och den individuella uppfattningen av det nationella landskapet.

Sylvester Feodosievich Shchedrin

Bilden av den store ryska konstnären "Utsikt från Petrovsky Island i St. Petersburg" anses traditionellt vara ett akademiskt verk av en av de första landskapsmålarna som visade världens ryska natur. Den unge författaren till verket fick en guldmedalj för det.

Det finns tre beskrivningar av denna duk, där historiker och lokalhistoriker deltog. Mest troligt är platsen från vilken konstnären målade bilden Nevadeltat. I förgrunden är Zhdanovka-floden, som har ändrat sin kurs sedan dess, och Tuchkov-bron på pålar, som också var annorlunda orienterad. På bron en grupp livligt pratande människor, en herde driver kor till andra sidan, och på vallen stannade smarta herrar framför en tiggare som bad om allmosor. Petrovsky Island i sig liknar ett landsbygdsområde snarare än ett stadsområde.

ryska landskap i inhemsk målning

Underskattningen av den ryska kulturen, även i måleriet, börjar ljuda i intelligentians och konstnärers samtal och verk från mitten av 1800-talet. Det finns människor som tror att Ryssland, ett land med en rik kultur och natur, skiljer sig från de vanliga europeiska normerna. Att landet har sitt eget sätt att utvecklas och att det förtjänar konstens uppmärksamhet, både i litteratur, musik och i måleri.

Naturligtvis var det bara ryska konstnärer som växte upp bland skogar och åkrar, blev förälskade och gick igenom sinauppfattning om blygsamma, diskreta men oändligt dyra hörn av naturen.

Ett enormt bidrag till utvecklingen av det ryska landskapet gjordes av Association of Travelling Exhibitions (Wanderers), ledd av I. N. Kramskoy. Han och hans likasinnade sjöng med sina uppriktiga verk skönheten i lantliga landskap och gränslösheten hos ryska öppna ytor. Vi inbjuder dig att bekanta dig med de världsberömda målningarna av de stora ryska landskapsmålarna.

Ivan Ivanovich Shishkin

samtiden kallade honom "skogens kung" för hans kärlek till skogshörn, för hans förmåga att förmedla de minsta nyanser av ljus och skugga till duken. Och också för det faktum att när man tittade på hans verk skapades intrycket av att vara i denna skog, lukter och ljud. Hans arbete är enkelt, men det krävdes gränslös talang och skicklighet för att skriva sådan enkelhet.

Konstnärens sista verk är "Ship Grove". Det kallas ofta en testamentsmålning. Smala tallar svävar upp i det blå, solen lyser upp vattnet i skogsbäcken i ofattbara färger. Det är tyst här, bara vattenstrålar strömmar över stenarna och bin surrar.

"Rye" - en landskapsmålning av den store ryske konstnären - andas också frid, men här väcker fältets oändliga vidd med mogna brödöron glädje. Man kan känna hur vinden leker med strama öron, och stjälkarna nära vägen har fallit till marken under tyngden av säden. En solig dag skapar en glad stämning från både bilden och förväntan på en bra skörd.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Barnets förmågor syntes inbarndom. Den lille mannen hade turen att hans far bidrog på alla möjliga sätt till hans utbildning. Längre på sin livsväg träffade han också människor som gav honom möjlighet att lära och förbättra sig. Efter examen från Imperial Academy of Arts studerade den unga konstnären länge och reste runt i Europa. Efter att ha samlat på sig pengar bosatte han sig i sitt hemland, på Krim, i Feodosia, varmt om hjärtat. Omtyckt av den kejserliga familjen, överös med heder, målade Aivazovsky sitt favoritämne: havslandskap - den ryska konstnärens största målningar.

"The Ninth Wave" är en bild som chockade konstnärens samtida så mycket att den blev ett berömt mästerverk på mycket kort tid. Det är därför det hamnade i kejsar Nicholas I:s samling, och den berömda samlaren P. M. Tretyakov, förvånad över den unga marinmålarens arbete, började noga följa hans aktiviteter. På duken avbildade författaren handlingen av en legend som han kände från barndomen. När han växte upp vid Svarta havets kust, var han bekant med många sjömän, lyssnade på deras berättelser, han genomsyrades av deras vidskepliga rädsla för döden från den enorma nionde vågen under en fruktansvärd storm. Stormen som förstörde skeppet förbereder sig för att ge ett nytt, nionde slag mot flera överlevande. De hjälper varandra att stanna på mastens vrak och väntar på sitt öde. Men när man tittar på solens genomträngande strålar, deras blyga reflektion på vågorna, finns det förtroende för ett framgångsrikt resultat.

Tavlan "Rainbow" är gjord av Aivazovsky i samma stil, och handlingen är också typisk fördenna konstnär. Men experter noterar att tekniken att arbeta med färg är helt annorlunda. Det finns inga vanliga mättade färger, nyanserna är återhållsamma, händelsen är nära verkligheten. Målningen av den store ryske konstnären föreställer ett rasande hav och ett sjunkande skepp. Sjömän på båtar försöker bestämma i vilken riktning de ska segla. Deras situation är dyster, men plötsligt dyker en knappt märkbar regnbåge upp på himlen. Och det lovar frälsning.

Isaac Ilyich Levitan

Den blivande artisten föddes i en judisk familj, växte upp i en judisk miljö, men fick titeln en sångare av rysk natur med sitt verk. Inte en enda mästare i landskap kunde föra in så mycket personlig, intim ensamhet i hans dukar som en person ensam med naturen.

Målningen "March" anses vara ett av konstnärens mest kända "läroboksverk". Den skrevs 1895 och presenterades omedelbart på utställningen och köptes av P. Tretyakov. Nu är hon i Tretjakovgalleriet. Den livsbejakande stämning som bilden skapar, förväntan om vårens ankomst, lyckades författaren uppnå med en mjuk färgbild av handlingen. Många nyanser av snö, blå himmel, trädstammar upplysta av solen - en handling som sedan upprepades av många stora ryska konstnärer i sina målningar.

Vasily Polenov

Namnet på denna mästare är känt för alla. Ett utmärkande drag för hans verk är halvt urbana, semi-lantliga landskap, som han hittade överallt.

Hans första verk - "Moskvauteplats." Morgon i gamla Moskva. Gården håller på att vakna: en kvinna går till brunnen, en häst väntar på ägaren, barnen leker på gräset. I bakgrunden finns en vitstenskyrka. Mycket lugn och ro.

Overgrown Pond är också Moskva, men dess utkanter. Övergiven hembygdsgård långsamt förfallen. Parken är igenvuxen, den leriga dammen dras in. Det är tyst och mystiskt här. Bilden är gjord med en övervikt av grönt, som är "brutet" i många nyanser.

Alexei Kondratievich Savrasov

"Savrasov skapade det ryska landskapet…", sa Levitan om konstnärens skicklighet. Experter säger att han tog landskapsmålning från moll till dur.

Hans verk "The Rooks Have Arrived" gjorde ett starkt intryck på den allra första utställningen av Wanderers. Nu förvaras den i Tretjakovgalleriet. Isaac Levitan ansåg att "Rooks" var en av konstnärens bästa målningar. En mycket enkel handling, men tittar på denna duk känner betraktaren förnyelse inte bara i naturen, det händer i själen. Kritikern Asafiev skrev att Savrasov upptäckte "en ny känsla av vår och vårighet."

Målningarna av den ryske stora konstnären om vintern är mycket uttrycksfulla. "Vinterlandskap" målades 1873. Vintern, till synes den vanligaste, muntrar plötsligt upp och njuter av frostig luft, krispig snö, silverträdgrenar.

Fyodor Yakovlevich Alekseev

Målningar av den store ryska konstnären om naturenintar en speciell plats i rysk konst. Först studerade han stilleben, men sedan överfördes den unge mannen till en landskapsklass. Några år senare blev Alekseev en innovatör, som på duken skildrade "arkitektur i ett landskap", det vill säga ett urbant fragment, men omvandlat med konstnärliga metoder.

Till exempel hans verk "View of the Moscow Kremlin from the Stone Bridge". För det första förtjänade han sin uppriktiga tacksamhet från sina ättlingar, och lämnade oss bevis på hur Moskva såg ut före branden 1812. För det andra vann hans serie om Moskva och St. Petersburg sina samtidas erkännande och kärlek. Några av hans målningar köptes av den kejserliga familjen.