Temaet för poeten och poesin i Lermontovs texter (kortfattat)

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Alla Lermontovs verk är en detaljerad poetisk dagbok där författaren uttryckte sin inställning till livet, världen och skrivandet. Temat för poeten och poesin i Lermontovs texter är ett av de viktigaste. Liksom andra är detta tema oupplösligt kopplat till motivet ensamhet, missförstånd och lidande.

Dikter tillägnade detta ämne

Det här ämnet blir mest relevant för poeten under den andra perioden av hans verk. Pushkins död hade en smärtsam effekt på Lermontovs attityd. Verket "The Death of a Poet" är inte bara det största exemplet på poesiets tema, utan öppnar också ett nytt skede i Lermontovs verk. Temat för poeten och poesin i Lermontovs texter studeras vanligtvis också i sådana dikter som "Profeten", "Poet", "Journalist, läsare och författare".

Analys av dikten "Prophet"

I litteraturen, som i all annan konst, är kontinuitet oumbärlig. Lermontovs "Prophet" är en slags fortsättning på Pushkins dikt. Däremot MichaelYurievich, den är målad i mer dystra färger. Låt oss försöka jämföra dessa två verk, vad har de gemensamt? För det första betraktas den poetiska gåvan i båda dikterna som en gåva från Gud. Poeten är lika med profeten, det vill säga han bär Guds ord på jorden, han vet sanningen. Alla element är tillgängliga och underkastade honom ("den jordiska varelsen är mig undergiven", läser vi från Lermontov). Men om Pushkin skildrar själva ögonblicket då en vanlig människa förvandlas till en poet, då börjar Lermontov redan från det ögonblick en person förvandlas. Temat för poeten och poesin i texterna till Lermontov och Pushkin tolkas på olika sätt. Alexander Sergeevich uttrycker förhoppningen att han kommer att bränna människors hjärtan med ett verb, Lermontov har inte detta hopp. Från en profet förvandlas hans lyriska hjälte till en av människor föraktad landsförvisning. Den oförstående skaran anklagar honom för stolthet, medan han bär på "rena sanningsläror". Lermontov har rätt, folk kan knappast erkänna sina misstag och se deras laster. Arga utvisar de poeten. Och ensam, i naturens sköte, känner han harmoni.

"Poet": ljusstyrkan hos symboler och egenskaper i diktens konstruktion

Ännu en ljus dikt där temat poeten och poesin förverkligas. Det finns många levande bilder i Lermontovs texter, som fortsätter i form av anspelningar och reminiscenser i efterföljande litterära verk. Detta är det berömda seglet, ensamma klippan, löv och andra. En annan bild är en dolk, vilket betyder en poetisk gåva. Början av dikten "Poet" är ovanlig. Det står inte alls härom poetisk kreativitet, men om en dolk som troget tjänade sin ägare, men tyvärr, efter hans död, låg han länge i butiken och köptes sedan av någon, hängde på väggen som accessoar. Men det har ett annat syfte. Hans damask skapades för strider, för slagsmål och kampanjer, och inte för att vara en glänsande leksak. Och så börjar den andra delen av dikten. Det blir tydligt för läsaren varför denna dikt handlar om poesi. I själva verket, som denna dolk, upphörde poeten att spela en viktig roll i sina samtidas liv. Och inte bara han själv är skyldig till detta, utan också samhället, som är vant att lyssna på söta lögner, glädjande tal. Men när poetens röst väl var betydelsefull lyssnade de på honom, de var rädda för honom. Dikten avslutas med en retorisk fråga där Lermontov uttrycker förhoppningen att den "förlöjligade profeten" en dag ska vakna upp för att hämnas och dra sitt blad.

Journalist, läsare och skribent

Även titeln på dikten liknar Pushkins - "Ett samtal mellan en bokhandlare och en poet", till sin form representerar den också en dialog. Och detta är ett levande exempel på hur temat poeten och poesin förverkligas i Lermontovs texter. Sammanfattningen av dikten kan uttryckas i följande ord: i modern tid har poesin förlorat sin forna kraft, den har blivit tom och värdelös. Delvis ekar det dikten "Poet". När allt kommer omkring ställer Lermontovs lyriska hjälte i den igen frågan:

"När Ryssland är kargt, Efter att ha skiljts åt med falskt glitter, Tanken kommer att få ett enkelt språkOch en ädel röst av passion?"

Detta är det desperata ropet från en poet som skickades i exil för sitt mod i poesi, detta är hans förhoppning att de en dag i Ryssland kommer att kunna tänka och skriva fritt.

"The death of a poet" som en vändpunkt i författarens arbete

För detta arbete sändes Lermontov i exil. Från och med detta ögonblick kommer det inte att finnas någon ungdomlig maximalism, kategoriskhet i hans dikter. Nu blir de mer ledsna och innerliga. Ensamheten kommer att fördjupas och intensifieras. När det gäller själva verket anklagar Lermontov den moderna generationen för girighet, elakhet, missförstånd av konst. Folkmassan vävde smutsigt skvaller kring poetens heliga namn, utan att inse att det därigenom förstörde honom. På vägen tar Lermontov också upp ämnet censur, på tal om förföljelsen av Pushkin.

Vad betyder poesi för Lermontov?

Så sorgligt är temat för poeten och poesin i Lermontovs texter! De ovan nämnda verserna är inte de enda. I många av författarens verk låter tanken att den poetiska gåvan blir en förbannelse för honom. Till exempel, i en tidig dikt, "Bön", kallar han kreativitet för en "brinnande eld". Hans törst efter att skriva poesi blir outhärdlig, den förstör den lyriska hjälten.

Det fanns ett annat ljust tidigt verk som hette "Poeten" ("När Raphael är inspirerad"). Detta är en avLermontovs allra första poetiska experiment. Temat för poeten och poesin i Lermontovs texter får ett speciellt ljud i det. Dikterna skrivna av den lyriske hjälten glömmas snart bort, han själv fryser mot dem. Lermontov jämför skrivandet med måleriet: en inspirerad konstnär, efter att ha skapat sin skapelse, faller för honom, men efter ett par dagar blir han likgiltig för det. Detta är ett slags försök att förstå essensen av inspiration. Under dess inflytande är allt föremål för poeten, men så snart denna känsla lämnar, glömmer han "himmelsk eld".

temat för poeten och poesin i Lermontovs texter (kortfattat)

Sammanfattningsvis bör det sägas att för Lermontov är poetisk kreativitet först och främst Guds gåva. Det är inte bara givet till honom, inte utarbetat, inte tränat. Han skickades ner för att poeten skulle föra ut sanningen till människor. Men ibland förvandlas denna gåva till en förbannelse, för i den moderna världen kan människor inte lyssna på poetens röst. De uppfattar inte poesi, för det finns för mycket sanning i dem, för många anklagande ord. Rädslan för fördömelse och utvisning får många poeter att överge sitt sanna öde och bli en "värdelös leksak". Lermontov själv är dock inte sådan. Han tror in i det sista att den tid kommer när poetens makt kommer att vara lika stor som förr. När hans ord "som Guds ande" kommer att rusa över folkmassan och inspirera dem till handling, när ordet kan nå hjärtan, avslöja sanningen för dem. Och sanningen är enkel - i kärlek till din nästa, till ditt land, i vänlighet ochförståelse. I det som så saknades i poetens liv.

Mycket djupt och mångfacetterat tema för poeten och poesin i Lermontovs texter. En lektion i årskurs 9, som jämför inställningen hos två poeter - Lermontov och Pushkin, till detta ämne, kommer att hjälpa till att bättre förstå problemet. Det här ämnet tas också upp i 10:e klass, under granskning.