Henrietta Yanovskaya. Biografi, familj, foto

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

En exakt och tuff regissör som har sin egen syn på saker och ting är Yanovskaya Henrietta Naumovna. Hon är främmande för det politiska paradigmet, men hennes framträdanden är alltid moderna. Idag handlar vår berättelse om denna fantastiska kvinna.

Henrietta Yanovskaya - vem är hon?

Henrietta Janowska kan utan rädsla kallas en stor teaterregissör, otroligt begåvad, med en individuell och olik någon annans stil, energi, begriplighet. Regissörsyrket är ett komplext och i princip inte ett kvinnoyrke, som kräver en stark karaktär, en hård hand och en järnvilja. Och när en kvinna lyckades med detta yrke överlevde hon inte bara, utan blåste ut något nytt, hittills oprövat i teaterlivet, fick ett genombrott, skapade något olik allt annat - det här är en talang som inte alla kommer att kunna använda även om de har det.

Henrietta Yanovskaya, vars biografi börjar i Leningrad, föddes strax före andra världskrigets början, i juni 1940. 1967 tog hon examen från Leningrad State Institute of Theatre, Music and Cinema. Jag måste säga att hon hade turen att komma på kursen för G. A. Tovstonogov - den mest begåvadedirektör, vilka enheter. Och detta avgjorde till stor del flickans karaktär och utgjorde ryggraden och grundläggande postulat för henne som teaterregissör.

Välja en kreativ väg

Henrietta påminner om sin kommunikation med Tovstonogov och säger att hon först inte kunde vänja sig vid det faktum att hon var bredvid en stor man. Flickan lyssnade på honom, öppnade munnen och varje gång reste hon sig upp och insåg var han var och var hon var. Tovstonogov är en representant för den totalitära teaterkonsten. Han är fantastisk, men hans karaktär är väldigt svår. Att arbeta med regissören var svårt, men fruktansvärt intressant - att studera med maestro gav ett otroligt nöje.

På institutet förde ödet flickan samman med sin klasskamrat - Kama Ginkas, han blev senare allt för Yanovskaya - både en man, en axel och en kollega i butiken (Kama Ginkas är teaterregissör).

Henrietta Yanovskaya, vars bilder liknade Hollywood-skådespelerskor, kunde ha blivit en underbar teaterkonstnär, all information fanns med henne. Endast en egenskap hindrade henne från att ta plats i skådespelaryrket - överdriven kärlek till frihet. Hon kunde inte lyda någon annans vilja, Yanovskaya var ledaren. Naturen belönade en kvinna med skönhet, men Henrietta Yanovskaya fastnade aldrig riktigt för detta. Längd, vikt, kost - dessa frågor störde inte en vacker tjej. Hon strök nästan omedelbart åt sidan en skådespelerskas arbete och bestämde sig för att leta efter inspiration för att regissera. Och jag hade inte fel. Och vad som är ännu mer paradox alt är att Henrietta Naumovna lyckades utveckla sin regissörsgåva i en svår tid (under sovjettiden)era), då alla förnedrades och krossades, för att inte tala om kvinnor.

Början på regissörsyrket

Yanovskaya gjorde sin regidebut på Leningrad Regional Maly Drama Theatre 1967. Det var en iscensättning av L. Zorins pjäs "Warsaw Melody". Arbetet i barndomens stad var dock över. Yanovskaya reste till Krasnoyarsk, efter sin man. Men här ska det sägas att flickan inte åkte till en annan stad av hopplöshet - tvärtom, hon rusade dit med fullständig tilltro till att just denna stad skulle vara universums centrum, eftersom Yanovskaya och Ginkas skulle vara i den - det var med sådan energi som denna vackra unga kvinna gav sig iväg för att möta sitt öde.

Kama Ginkas ledde Theatre of the Young Spectator i Krasnoyarsk, där Henrietta Yanovskaya arbetade i två år, från 1970 till 1972.

Yanovskayas första regiverk i en nordlig stad gjordes 1970. Pjäsen hette "Mirakelarbetaren" och berättade om historien om utbildningen av en döv-blind-stum flicka.

Den här produktionens regi vittnade tydligt om att Yanovskaya, i sitt naturliga väsen, inte är som någon annan, hon skiljer sig från alla andra regissörer.

Arbeta i Moskva

Sedan 1984 började en ny scen i Henrietta Yanovskayas liv, när regissören presenterade hennes produktion av Änkans ångbåt för allmänheten i Moskva på Mossovetteatern. Pjäsen visade sig vara mycket framgångsrik. Men föreställningen "Heart of a Dog" baserad påMikhail Bulgakov. Teatersäsongen 1986-1987 kom ihåg för den triumferande premiären av denna föreställning. Förresten anses produktionen av "Heart of a Dog" vara en av de bästa under hela perestrojkans period. Och författaren Mikhail Bulgakov är den närmaste författaren till Yanovskaya.

Senare var det ännu en underbar iscensättning av pjäsen - "Åskväder" enligt Ostrovsky, där Henrietta Naumovna förmedlade sin vision av världen, sin syn på karaktärerna, som i många avseenden inte sammanföll med den stereotypa uppfattningen att hade etablerats tidigare. För denna föreställning nominerades Yanovskaya till State Prize.

Sedan 1986 har Henrietta Naumovna regisserat Moskvateatern för unga åskådare, hon är dess chefschef. Jag måste säga att med tillkomsten av Yanovskaya i ungdomsteatern har allt förändrats radik alt. Kvinnan planerade inte att göra en revolution inom teaterkonsten. Hon ville korrigera något, men tänkte inte förändra allt radik alt. Men idag är Moskvas ungdomsteater något nytt som skiljer sig från teatern i sin vanliga bemärkelse.

Om teatern

Idag är Moskvas ungdomsteater en underbar teater, men den är inte alls för barn, eller snarare, den är inte bara för barn. Under helgens dagtid ingjuter truppens skådespelare en kärlek till konst hos den lilla åskådaren, men på kvällen samlar föreställningen vuxna i sin sal och berättar om allvarliga livssaker, individens problem och samhället i stort. Moskvas ungdomsteater är en familjeteater, eftersom regissören för föreställningarna är Yanovskayas man, Kama Ginkas.

Yanovskaya Henrietta Naumovna älskar att tänka på modern teater, på dess rolli varje persons liv, om den moderna betraktaren. Till exempel menar regissören att den före detta teatern, som något stort och spännande, har försvunnit för alltid. Eller rättare sagt, den publiken försvann, intelligent, krävde något stort, utbildat, sublimt. Idag har allt blivit mycket enklare, attityden till teatern är annorlunda - folk anser att det är underhållning och går på föreställningar oftare än på bio eller på konserter med popartister.

Men trots allt hittar Yanovskayas framträdanden sin sanna kännare. Kollegor i workshopen hävdar att de vid Henrietta Naumovnas föreställningar kastar sig huvudstupa in i berättelsen som de berättar från scenen, inte uppmärksammar detaljer, analyserar inte, tänker inte - de uppfattar helt enkelt känslomässigt. Och det är kännetecknet för stor regissörskicklighet.

Varje föreställning är en svårvunnen berättelse

Det fanns olika perioder i Henrietta Yanovskayas liv, det var upp- och nedgångar. Hon är bekant med situationen när det inte finns något arbete, och det finns en tomhet runt omkring som måste fyllas med något. Under perioden med brist på pengar stickade Yanovskaya - konsekvent, noggrant, bit för bit - vilket matade hela familjen. Kanske är det därför regissören anser att varje teateruppsättning måste bringas till perfektion - för att lida, överleva, dricka till botten. Det är därför förmodligen, efter varje föreställning, regissören känner en tillfällig förlust av styrka och förödelse av själen.

På tal om teaterföreställningar i allmänhet, jämför Yanovskaya dem med en kon, vars topp är regissörens idé; det faktum från vilketstött bort. Varje ledares uppgift är att göra allt möjligt så att effekten av produktionen försvinner så långt som möjligt i rymden, som basen på denna figur. Och varje punkt på konens yta är varje enskild tittares uppfattning om situationen. Var och en har sin egen, skiljer sig från den andras uppfattning och från regissörens ursprungliga idé och tankar. Endast en sådan modell kommer att vara vettig, bara enligt denna princip kommer teatern att fungera.

Om livet

Regissören Yanovskayas meritlista omfattar mer än trettio produktioner. Hon släpper inte ofta föreställningar. Detta händer inte mer än en gång om året, och kanske till och med mer sällan. Och ändå har hon många idéer, idéer och planer. Hon är eftertraktad och är inte rädd för konkurrens från unga människor.

På tal om moderna regissörer som går in i yrket idag, konstaterar Yanovskaya att de försöker täcka allt för snabbt - de tar risker, de har bråttom. Detta är naturligtvis inte dåligt - frisk energi, ungdomens anda har aldrig stört någon i att uppnå mål. Men enligt regissören Yanovskaya är detta inte tillräckligt. För att skapa något sanningsenligt, att fånga betraktaren, krävs kunskap, världslig erfarenhet och uthärdat lidande. Och för detta behöver du åtminstone leva lite i världen.

Vid 75 års ålder erkänner en kvinna uppriktigt att även i en så mogen ålder förstår hon inte allt här i livet, inte alla hemligheter avslöjas. Henrietta Yanovskaya, vars familj är hennes man, ägnar ändå lejonparten av sin tid åt yrket. Det är där hon hämtar sin inspiration.styrka, visdom. Yanovskaya och Ginkas har en son, men han valde den andliga vägen för sig själv och bor nu i en annan stad, långt från sina föräldrar.