MHK är Världens konstnärliga kultur. MHK: Renässans

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Det är svårt att inte hålla med om hur stor roll konst spelar i någon periods historia. Döm själv: på historielektionerna i skolan, efter varje ämne som ägnas åt studier av den politiska och ekonomiska situationen i världen under en given tidsperiod, uppmanas eleverna att förbereda rapporter om konsten i denna era.

Också i skolkursen sedan relativt nyligen tid finns ett sådant ämne som MHC. Detta är absolut ingen slump, eftersom alla konstverk är en av de ljusaste reflektionerna av den tid då det skapades, och låter dig titta på världshistorien genom ögonen på skaparen som gav detta verk liv.

Definiera kultur

World artistic culture, eller MHC för kort, är en typ av social kultur baserad på figurativ och kreativ reproduktion av samhälle och människor, samt levande och livlös natur genom de medel som används av professionell konst och folkkonstkultur. Dessa är också fenomen och processer av andlig praktisk aktivitet som skapar, distribuerar och bemästrar materiella föremål och konstverk som besitterestetiskt värde. Världens konstnärliga kultur inkluderar pittoreska, skulpturala, arkitektoniska arv och monument av konst och hantverk, såväl som alla de olika verk som skapats av människorna och deras individuella representanter.

MHC:s roll som akademiskt ämne

När man studerar världskonstnärskulturens lopp, tillhandahålls både bred integration och förståelse för kulturens förhållande, främst med historiska händelser under alla tidsperioder, såväl som med samhällsvetenskaperna.

Som tidigare nämnts, omfattar världens konstnärliga kultur alla konstnärliga aktiviteter som en person någonsin har varit engagerad i. Dessa är litteratur, teater, musik, konst. Alla processer relaterade till skapande och lagring samt spridning, skapande och utvärdering av kulturarvet studeras. Problemen förknippade med att säkerställa det fortsatta kulturella livet i samhället och utbildning av specialister med lämpliga kvalifikationer vid universitet förblir inte avskilda.

Som ett akademiskt ämne är MHC en vädjan till hela den konstnärliga kulturen, och inte till dess individuella typer.

Begreppet en kulturell era

En kulturell epok, eller ett kulturellt paradigm, är ett komplext multifaktoriellt fenomen som innehåller bilden av både en specifik person som lever vid en viss tidpunkt och utför sina aktiviteter, och en gemenskap av människor med samma sätt att leva, livsstämning och tänkande, värdesystem

Kulturella paradigm avlöser varandra som ett resultatett slags naturligt och kulturellt urval genom samspelet av traditionella och innovativa komponenter som konsten bär på. MHC, som en utbildningskurs, syftar till att studera dessa processer också.

Vad är renässansen

En av de viktigaste perioderna i kulturens utveckling är renässansen, eller renässansen, som dominerade under XIII-XVI-talen. och markerade början av New Age. Den konstnärliga kreativitetens sfär har genomgått det största inflytandet.

Efter en era av nedgång på medeltiden, blomstrar konsten och uråldrig konstnärlig visdom återföds. Det var vid denna tidpunkt och i betydelsen "väckelse" som det italienska ordet rinascita används, senare dyker det upp många analoger på europeiska språk, inklusive den franska renässansen. All konstnärlig kreativitet, främst konst, blir ett universellt "språk" som låter dig känna till naturens hemligheter och komma närmare den. Mästaren återger naturen inte villkorligt, men strävar efter maximal naturlighet och försöker överträffa den Allsmäktige. Utvecklingen av den för oss bekanta skönhetskänslan börjar, naturvetenskapen och kunskapen om Gud finner hela tiden gemensam grund. Under renässansen blir konsten både ett laboratorium och ett tempel.

Periodization

Revival är uppdelat i flera tidsperioder. I Italien - födelseplatsen för renässansen - urskiljdes flera perioder, som under lång tid användes över hela världen. Detta är proto-renässansen (1260-1320),ingår delvis i Ducento-perioden (XIII-talet). Dessutom fanns det perioder av Trecento (XIV-talet), Quattrocento (XV-talet), Cinquecento (XVI-talet).

En mer allmän periodisering delar in eran i den tidiga renässansen (XIV-XV århundraden). Vid denna tidpunkt finns det en växelverkan mellan nya trender och gotiken, som omvandlas kreativt. Därefter kommer perioderna av mellan- eller högrenässansen och senrenässansen, där manerismen, som kännetecknas av krisen i renässansens humanistiska kultur, ges en särskild plats.

Också i länder som Frankrike och Holland håller den så kallade nordrenässansen på att utvecklas, där sengotiken spelar en enorm roll. Som historien om MHC säger, återspeglades renässansen i Östeuropa: Tjeckien, Polen, Ungern, såväl som i de skandinaviska länderna. Spanien, Storbritannien och Portugal har blivit länder med en ursprunglig renässanskultur som har utvecklats i dem.

Filosofiska och religiösa delar av renässansen

Genom reflektionerna från sådana representanter för filosofin från denna period som Giordano Bruno, Nicholas av Cusa, Giovanni Pico della Mirandola och Paracelsus, teman för andlig kreativitet, såväl som kampen för rätten att kalla en individ en "andra gud" och förknippa en person med honom.

Faktiskt, som vid alla tidpunkter, problemet med medvetenhet och personlighet, tro på Gud och högre makter. Det finns både kompromissmåttliga och kätterska åsikter i denna fråga.

Människan står inför ett val, och reformen av den här tidens kyrka innebärRenässansen är inte bara inom ramen för MHC. Det är också återupplivandet av mänsklig moral, som främjas genom tal från personer från alla religiösa samfund: från reformationens grundare till jesuiterna.

Epokens huvuduppgift. Några ord om humanism

Utbildning av en ny person sätts i främsta rummet under renässansen. Det latinska ordet humanitas, som ordet "humanism" härstammar från, är motsvarigheten till det grekiska ordet för "utbildning".

Inom ramen för renässansen uppmanar humanismen en person att bemästra den gamla visdomen som är viktig för den tiden och hitta ett sätt till självkännedom och självförbättring. Här finns en sammansmältning av allt det bästa som andra perioder kan erbjuda, vilket sätter sin prägel på MHC. Renässansen tog det antika arvet från antiken, religiositeten och medeltidens sekulära hederskodex, den kreativa energin och det mänskliga sinnet från New Age, och skapade en helt ny och till synes perfekt typ av världsbild.

Renässans inom olika områden av mänsklig konstnärlig verksamhet

Under denna period ersätter illusoriska naturliknande målningar ikoner och blir centrum för innovation. Landskap, vardagsmålning, porträtt målas aktivt. Tryckt gravyr på metall och trä breder ut sig. Arbetsskisser av konstnärer blir en självständig form av kreativitet. Bildillusion finns också i monumentalmålning.

I arkitektur, under inflytande av arkitekters entusiasm för idén om de centrerade, proportionella templen, palatsen och arkitektoniskaensembler som betonar jordnära, centrerade perspektiv-organiserade horisontella linjer.

Renässanslitteraturen kännetecknas av kärlek till latin som bildade människors språk, i anslutning till national- och folkspråk. Sådana genrer som den pikareska romanen och urbana novellen, heroiska dikter och romaner med medeltida äventyrliga och ridderliga teman, satir, pastorala och kärlekstexter blir populära. På toppen av dramats popularitet satte teatrar upp föreställningar med ett överflöd av stadsfirande och magnifika hovextravaganser, som blir produkten av en färgstark syntes av olika konstformer.

Strikt musikalisk polyfoni blomstrar i musiken. Komplikationen av kompositionstekniker, uppkomsten av de första formerna av sonater, operor, sviter, oratorier och ouvertyrer. Sekulär musik, nära folklore, blir i nivå med religiös musik. Det finns en separation av instrumental musik i en separat form, och höjdpunkten av eran är skapandet av fullfjädrade solosånger, operor och oratorier. Templet ersätts av operahuset, som har tagit platsen för musikkulturens centrum.

I allmänhet är det huvudsakliga genombrottet att den en gång medeltida anonymiteten ersätts av individuell, författarskapande kreativitet. I detta avseende rör sig världens konstnärliga kultur till en helt ny nivå.

Renaissance Titans

Inget konstigt att en sådan grundläggande återupplivning av konst faktiskt från askan inte kunde ske utan de människor som skapade en ny kultur med sina skapelser. De kallades senare "titaner" för bidragen de gjorde.

Protorenaissancepersonifierade Giotto, och under Quattrocento-perioden stod den konstruktivt strikta Masaccio och Botticellis och Angelicos uppriktigt lyriska verk mot varandra.

Den mellersta, eller höga, renässansen representerades av Raphael, Michelangelo och, naturligtvis, Leonardo da Vinci - konstnärer som blev ikoniska i början av den nya tiden.

Kända arkitekter från renässansen var Bramante, Brunelleschi och Palladio. Brueghel den äldre, Bosch och Van Eyck är målare från den holländska renässansen. Holbein den yngre, Durer, Cranach den äldre blev grundarna av den tyska renässansen.

Literaturen från denna period minns namnen på sådana "titan" mästare som Shakespeare, Petrarch, Cervantes, Rabelais, som gav världen texter, romaner och drama, och som också bidrog till bildandet av de litterära språken av deras länder.

Utan tvekan bidrog renässansen till utvecklingen av många trender inom konsten och gav impulser till skapandet av nya. Det är inte känt hur historien om världens konstnärliga kultur skulle se ut om denna period inte existerade. Kanske skulle den klassiska konsten idag inte orsaka sådan beundran, de flesta trenderna inom litteratur, musik och måleri skulle inte existera alls. Eller kanske allt som vi är vana att förknippa klassisk konst med skulle ha dykt upp, men många år eller till och med århundraden senare. Oavsett händelseförlopp tolererar historien inte den konjunktiva stämningen. Och bara en sak är klar: även idag beundrar vi den här erans verk, och detta bevisar återigen dess betydelse i samhällets kulturella liv.