Impressionistiska målningar - mästerverk av tidigare mästare och våra samtida

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Man tror att konst inte har några gränser. Ändå har människor bestämt sig för att dela upp konstnärers verk i genrer, där man kan bli förvirrad ganska lätt, eftersom gränserna för stilar är villkorade. Idag kommer vi att prata om en av huvudtrenderna inom måleri - impressionism.

The Rise of Impressionism

Impressionismen som konstgenre uppstod i Frankrike på 1870-talet. Ursprunget till denna stil var skapandet av målningen av C. Monet "Impression. Sunrise" (1872). En journalist kallade konstnären en impressionist, men med en negativ klang. Men snart glömdes den bort, och bilden gav upphov till en ny genre.

År 1874 hölls den första individuella utställningen av de impressionistiska konstnärerna. Målningarna som ställts ut på den har kritiserats för sin brist på mening, löshet och dålig återgivning. Konstnärerna slutade dock inte utan fortsatte att organisera sådana evenemang och deklarerade sin konst.

Impressionism var ett rent franskt fenomen. Artister från andra länder kunde ta till sig vissa funktioner, men inte i full utsträckning.

Det var impressionisterna som var de första att avvika från allmänt accepterade normer och mönsterakademiskt skrivande, vilket ger en enorm impuls till konstens utveckling. De var djupt involverade i forskningen om färger och nya skrivtekniker, vilket i slutändan ledde oss till dagens mångfald.

Det bör noteras att impressionismen hade ett allvarligt inflytande och inspirerade företrädare för andra konstområden med sin nyhet: skulptur, musik och litteratur.

Vad impressionistiska målningar berättar om

Impressionism fokuserar på bilden och det intryck den ger tittaren. Impressionistiska målningar skildrar oftast vanliga scener från livet: stadens rörelse eller landskap. Deras verk ger tittarna de flyktiga intryck som målarna själva upplevt. Impressionismen lägger inte märke till problem eller negativitet, den visar bara de positiva aspekterna av livet.

Mest i målningarna kan du se scener som picknick, båtliv, dans, tekalas, utomhusnöjen och andra livsglädjer. Människorna på målningarna var inte frusna, utan rörde sig, lekte, skrattade, oftast avbildade av impressionisterna. Målningarna låter oss kasta oss in i de senaste århundradenas levande verklighet, för att se vilken typ av situation som omgav människorna på 1800-talet.

Funktioner av impressionistiska målningar

Talangen att reflektera över duken av ett omedelbart första intryck är huvuddraget hos alla artister. De skapade alltid från naturen, utan några skisser, fångar och förmedlar den allmänna stämningen. Impressionistiska målningar har ingen djup mening eller dolt innehåll, de skildrar vardagen, men de gör det inte bara, utanmästerligt. När man tittar på sådana bilder får betraktaren omedelbart en viss tanke eller känsla, som stannar kvar en tid efter visningen.

En speciell skrivstil utvecklades av impressionisterna. Målningarna som målats av dem kännetecknas oftast av suddiga linjer och separata drag av primärfärger. Faktum är att de förmedlade alla färger med en standarduppsättning färger, skickligt sätta slag. I sina verk ägnade de mycket uppmärksamhet åt spelet mellan ljus, solstrålar och skuggor, och försökte skapa kontrast. Vägledande i detta avseende är målningen av O. Renoir "Ball at the Moulin de la Galette" (1876).

Stora impressionister från det förflutna

Sedan starten av rörelsen har det funnits många konstnärer som arbetat i stil med impressionism, men väldigt få kan kallas riktigt stora. Så de mest kända impressionistiska artisterna är C. Monet, O. Renoir, A. Sisley och C. Pissarro. I allmänhet var impressionismen som trend särskilt populär i slutet av 1800-talet, det var då som sanna mästare skapade.

Denna riktning inom måleriet var början, inspiration för andra lika kända konstnärer - V. van Gogh, P. Cezanne, P. Gauguin. Dessa konstnärer blev postimpressionismens grundare, som gjorde det till sitt mål att överge bilden av det verkliga livet, övergången till bilden av dess grunder.

moderna impressionister

Tänk inte att riktningen upphörde att existera efter sin storhetstid. Hittills finns det konstnärer som väljer impressionism för sitt arbete.

Målningar av moderna impressionister orsakar inte mindre beundran än målningar från det förflutna. Hittills skapar många mästare i denna genre, men vilken av dem som är mest värd den här titeln kommer tiden att utvisa. Ändå finns det flera konstnärer vars dukar är placerade som impressionistiska målningar. Foton på deras arbete presenteras nedan.

Ta till exempel en artist som heter Kent R. Wallis. Hans dukar kännetecknas av ljusa, rika färger, med vilka han skapar storslagna landskap.

Också fascinerande är målningarna av konstnären I. J. Paproski (E. J. Paprocki).

I hans dukar är blommor, löv och andra små element väldigt realistiska, medan resten av bakgrunden är gjord med streck. Detta gör att han kan förmedla skönheten i detaljerna och samtidigt de allmänna första intrycken som är karakteristiska för impressionismen.