Filonovs målningar, biografi över konstnären

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Den enastående representanten för det ryska avantgardet Pavel Nikolajevitj Filonov från början av 1900-talet blev känd som författaren till en speciell, analytisk målning. Hans starka karaktär blev en legend, varifrån konstnärens orubbliga övertygelse kom i riktigheten av hans upptäckter, hans besatthet av arbete och klosteraskes i livet.

Hans verk är en integrerad del av avantgardsmåleriets historia. Samtidigt är Filonovs målningar ett förvånansvärt originellt fenomen, resultatet av mästarens teoretiska utveckling, som utgjorde den kanske viktigaste delen av hans arv.

Start

Den blivande konstnären föddes 1883 i en fattig familj av ryazanska bönder som flyttade till Moskva på jakt efter ett bättre liv. Far var kusk, mamma var tvätterska. Fascinerad av teckning insåg Pavel snart att målning skulle bli hans livsverk.

Efter grundutbildning vid en församlingsskola i Moskva genomförde han kurser i målning och målarverkstäder 1901 redan i St. Petersburg. Dit, efter att de blivit föräldralösa, flyttade han efter sin syster, som gifte sig.

Att arbeta som målare, vilket gav en blygsam inkomst, gjorde att jag ibland fick lite målarövning. Så konstnären minns sitt deltagande i väggmålningen av en rik lägenhet och i restaureringen av pittoreska bilder på kupolen i St. Isaac's Cathedral.

Parallellt med dessa klasser går Filonov i ritkurserna i "Sällskapet för konstens uppmuntran" och försöker förbereda sig för antagning till Konsthögskolan. Det första försöket - 1903 - misslyckades, och Filonov gick in i Dmitriev-Kavkazskys privata ateljé för att fortsätta sin konstutbildning.

1908 blev han volontär vid Akademien, men två år senare lämnade han frivilligt, utan att finna förståelse bland professorerna på grund av hans alltför säregna syn på måleri.

Artist Researcher

Det analytiska förhållningssättet till bildbilden uttrycks redan av Filonovs tidigaste målningar med titlarna "Heads" (1910), "Man and Woman" (1912), "Two Women and Riders" (1912), "East" och väster" (1912). De har ännu inte karaktären av en mästare i att komponera en bild från en mängd flimrande celler, men dessa är redan klart abstrakta verk.

Här tjänar professionell skicklighet till att uttrycka en idé som endast är indirekt relaterad till de föremål som bilden är mättad med. I varierande grad ställer dessa verk av konstnären frågor om samtidens samhälle, som har tappat sina mål, och uttrycker hjälplöshet inför de kommande omvälvningarna.

Tvetydigheten i målningen av konstnären Filonov "Kungarnas högtid" (1912-1913) är integer vila åt forskarna av hans arbete hittills. Utrymmet är fyllt med figurer som har tydliga bibliska anspelningar, mytologiska symboler av överstatlig skala.

Den är full av kryptiska anspelningar och mystiska referenser. Hon anses vara den mest mystiska bilden av mästaren, samtidigt som hon håller med om hennes uppenbara profetiska egenskaper. Flerstammiga kungar och drottningar, som sitter på troner, utgör en spännande komposition, i överensstämmelse med den allmänna stämningen före första världskriget. Den rituella högtiden för kungarna av Filonov är evig och relevant för vilken tid som helst.

Deltagare i processen

Född på tröskeln till globala omvälvningar på alla områden av det offentliga livet, Pavel Filonov, vars målningar kännetecknas av en tydlig originalitet i form och semantisk strävan, är en del av den allmänna konstnärliga processen, och inte bara ryska.

Han deltar i ungdomsförbundets konstförenings verksamhet, samarbetar senare med futuristiska poeter, inklusive Vladimir Majakovskij och Velimir Khlebnikov. I en diskussion med kubisterna bestämde han slutligen de ideologiska konstruktionerna av sin kreativa världsbild - analytisk konst.

År 1912 tar Filonov en resa till Frankrike och Italien och flyttar, med hans ord, till fots och försörjer sig som arbetare. Han bekantar sig med arvet från det förflutnas stora mästare och med de nymodiga trenderna i det snabbt växande konstnärslivet i Europa. Han ser de första målningarna av Picasso och andra kubister i mitten av avantgardetkonst - i Paris - och bildar sin egen uppfattning om dem.

Filonovs teoretiska arv

Tendensen till konstant och grundlig analys - detta har alltid utmärkt Filonov. Hans målningar är till stor del ett derivat av en sådan analys, och mästarens teoretiska verk har stannat kvar i konsthistorien.

Så, i artikeln "Canon and Law" kommer han ut med en skarp bedömning av kubism och kubofuturism, som höll på att ta fart, och i manifestet "Made Pictures" försöker han formulera begreppet hans analytiskt förhållningssätt till målning.

Som konstnären Filonov skrev i sina texter har Picassos och hans anhängares målningar samma defekt av en ensidig verklighetssyn som klassisk realism. De kan inte uppnå ett verkligt samband med sakers natur och en persons inre värld på grund av de kvantitativa begränsningarna hos konstnärliga medel och metoder. Jämfört med naturens och tänkandets outtömliga mångfald av egenskaper är deras möjligheter knappa.

För en mer exakt interaktion med naturen behövs nya tillvägagångssätt som involverar användningen av hela den mänskliga skaparens andliga arsenal. Målet är att skapa bilder och teckningar med hjälp av människans hårda och kraftfulla arbete, som arbetar på varje partikel, varje atom.

Frihet och mångfald

Fundamental för konstnärens arbete har Filonovs abstrakta målningar ännu större betydelse när nivån på hans yrkesskicklighet blir tydlig. Till mästarens arv hör även porträtt målade av honom på traditionellt, klassiskt sätt. PÅde föreställer främst hans systrar och människor nära dem.

Hösten 1916 gick Filonov i krig – Pavel Nikolajevitj mobiliserades och skickades som menig till den rysk-rumänska fronten. Han stannade där till 1918, då konstnären, efter frontens likvidation, återvände till Petrograd under den nya regeringen och var aktivt engagerad i arbetet.

Temaet för världskriget spåras av forskare endast i de verk som skapats före mobiliseringen, och efter hans återkomst från fronten är Filonovs målningar fyllda med ett helt annat innehåll, även om de ibland innehåller postapokalyptiska motiv.

Kamp för ny konst

Som andra ledare för det ryska avantgardet, förväntar sig Filonov från den postrevolutionära perioden att han förverkligar sina förhoppningar om födelsen av en ny konst, inte bunden av några konventioner. Han deltar i skapandet av Institute of Artistic Culture (Inkhuk), och efter att ha blivit professor vid Konsthögskolan försöker han omorganisera det från den nya tidens synvinkel. Hans huvudsakliga verksamhet, förutom hårt och hårt arbete i verkstaden, är "School of Analytical Art", som grundades av honom 1925.

Filonovs elever var ett hundratal unga målare som delade hans åsikter, framställda i "Declaration of World Prosperity" (1923) - mästarens huvudsakliga teoretiska verk. I den förkunnar han att det finns en stor värld av fenomen som det "seende ögat" inte kan upptäcka, men som är tillgängliga för det "vetande ögat". Den moderna konstnären måste återspegla denna andra verklighet, presentera den i form av en form,uppfinningsrik.

Många elever kunde inte undvika inflytandet av den energi som Filonovs målningar utstrålade och föll i ren imitation, men det fanns också de för vilka mästarens idéer blev en kraftfull hjälp för deras egna kreativa strävanden.

pittoreska formler

Filonov 1927, tillsammans med sina elever, designade presshusets interiörer, skapade kulisserna och den konstnärliga designen för produktionen av Gogols "Inspektör", arbetade med utgivningen av boken "Kalevala", etc.

Men hårt arbete med nya målningar förblev huvudkomponenten i konstnärens liv. Hans engagemang för sina idéer och självförnekelse i sitt arbete gladde vissa, medan andra, som vanligt i en kreativ miljö, irriterade.

Bland de mest betydelsefulla verk som skapades på 1920- och 1930-talen, finns det många målningar som kallas formler: "Proletariatets formel i Petrograd" (1921), "Vårens formel" (1927), "imperialismens formel" (1925) och etc. Detta var ytterligare en bekräftelse på trohet mot idéerna om det analytiska måleriet, som konstnären Filonov behöll till sina dagars slut.

Målningarna "Narva Gates" (1929), "Animals" (1930), "Faces" (1940) är en återspegling av världen som bara det tränade ögat hos en riktig konstnär kan se.

Filonovshchina

I konstnärens försök att skapa en verklighet som existerar skild från den hårda verkligheten såg dåtidens officiella kritik och ideologiska organ i bästa fall ett försök att fly från fronterna för kampen för en ljusare framtid, och i värsta fall, ett försök att undergräva arméns enhetoch byggare av kommunismen. Och så småningom blir konstnären Pavel Filonov, vars målningar hade så lite likhet med exempel på socialistisk realism, en utstöttare.

För att bekräfta sin lojalitet mot den proletära revolutionens idéer målar han flera målningar om de "rätta" ämnena: "Arbetsförkämpar vid Red Dawn-fabriken" (1931), "Traktorverkstad" (1931), men det här hjälper inte - han berövades sitt levebröd, trakasserad och isolerad.

Mästarens öde kan kallas tragiskt (han dog av utmattning den allra första månaden av blockaden, 3 december 1941), om du inte minns den stora postuma berömmelse som kom till honom i mer godartad gånger. I dag värderas hans verk på samma nivå som världens största mästerverk, och namnet är otvetydigt rankat bland de mest betydelsefulla i bildkonstens historia.