2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Porträtt - en bild av ett mänskligt ansikte, speciella egenskaper. Idag är det en av de vanligaste typerna av teckning och målning. Genom att följa några viktiga regler kan vem som helst skapa ett riktigt mästerverk. Den här artikeln kommer att diskutera hur man ritar ett porträtt av en man.
Valet av material och tekniker för att göra ett porträtt är varierat. Det kan vara både måleri och grafik. Ritningen kan göras med slarviga färg- eller oljadrag, mjuk teknik (kol, sangvin, sepia), ljus akvarell, enkel penna eller penna. Oerfarna konstnärer rekommenderas att börja med pennor av olika mjukhet: sådant arbete kan alltid korrigeras med ett sudd. Men att prova olika tekniker är det bästa sättet att hitta din stil.
Första stegen: hur man ritar ett porträtt av en man?
Varje ritning börjar med konstruktionen av en komposition. Den korrekta konstruktionen av ansiktet är nyckeln till ett kompetent porträtt som kommer att glädja ögat och själen. Liksom en kvinna kan ett porträtt av en man avbildas på olika sätt. Linjer kan vara jämna och rundade,jämna ut alla defekter i ansiktet. Eller så kan du avbilda dem som hårda och kantiga och framhäva några av de karaktäristiska egenskaperna hos en person.
Välj en vinkel: allt du behöver veta
Det är nödvändigt att avgöra från vilken punkt du tittar på en person. Detta kallas "vinkel". De enklaste utgångspunkterna för nybörjare är profil och frontal. För den som inte är rädd för svårigheter kan man försöka skildra ett porträtt av en man som är halvt vänd mot betraktaren – när tre fjärdedelar av hans ansikte är synligt. Denna lösning ser mer intressant ut, eftersom den avslöjar båda delarna av ansiktet på olika sätt, men sådant arbete kräver kunskap om perspektiv. Det ligger i det faktum att föremål som är närmare är större än de som är längre bort från konstnären.
För att rita ansiktsdelarna i rätt förhållande till varandra måste konstnären hela tiden analysera processen, ställa frågor till sig själv och hitta svar på dem.
Uppmärksamhet på detaljer
När vinkeln är bestämd kan du enkelt skissera ögon, näsa, öron, mun och hår. Försök inte rita allt på en gång. Det räcker med att göra några linjer som indikerar platsen för delarna av ansiktet. Nästa steg är en försoning med en mans verkliga ansikte. Här är det viktigt att notera proportionerna för dig själv, förhållandet mellan näsa och ögon, mun och kinder etc.
Nästa kan du börja rita detaljerna. Försök att rita ansiktsdrag på papper i etapper, annars kommer bildens integritet att gå förlorad.
Särskild uppmärksamhet bör ägnas åt ögonen. Deras uttryck skapar atmosfären i hela porträttet. Sorg, glädje eller omtänksamhet -Allt detta kan skildras i en persons ögon. Ge dig dock inte överdrivet detaljerad ritning om du inte är säker på att du är redo att arbeta lika mödosamt med håret och resten av ansiktet. Andra subtila detaljer, som en lätt kurva på läpplinjen, betoning på höjda ögonbryn eller rufsigt hår, kommer bara att förstärka stämningen i bilden och göra den realistisk.
Chiaroscuro, eller realistisk teckning
Om ditt mål är att rita ett porträtt av en man så nära en riktig person som möjligt, var noga med att vara uppmärksam på skuggorna och valet av ljusa områden i ansiktet. Mjuka pennor är lämpliga för skuggor, hårda pennor är lämpliga för ljusa partier.
För att inte överdriva det, var noga med att själv bestämma vad som ska vara mörkast i porträttet och vad som ska vara ljust, ljust.
När du arbetar med andra delar av ansiktet, ha dessa två ytterligheter i åtanke och jämför hur mörka eller ljusa detaljerna blir. Det rekommenderas inte att göra en persons näsborrar svarta.
Situationen med de ljusa delarna av ansiktet är mer komplicerad. Markera de ljusaste platserna och skugga resten lätt med hårda pennor. Detta tillför varken naturlighet eller karaktär till teckningen. Tonvikten bör läggas på skuggan av näsan, ögonbrynen och ansiktslinjerna: haka, kindben, etc.
Med dessa tips kan du lära dig att rita ett porträtt med en penna (män) i etapper.
Rekommenderad:
Porträtt i Rysslands konst. Fin konst porträtt
I den här artikeln kommer vi att överväga ett porträtt i Rysslands konst. Värdet av denna genre ligger i det faktum att konstnären försöker förmedla bilden av en verklig person med hjälp av material. Det vill säga, med rätt skicklighet kan vi bekanta oss med en viss era genom en bild. Läs vidare så får du lära dig milstolparna i utvecklingen av det ryska porträttet från medeltid till nutid
Porträtt av Katarina 2. Fedor Stepanovich Rokotov, porträtt av Katarina II (foto)
Catherine 2 är en av de mest inflytelserika härskarna i det ryska imperiets historia, vars bild som en stark kvinna och mäktig monark var av intresse för representanter för 1700-talets konst och i måleriet framställs som personifiering av eran
Hur man ritar ett porträtt av en rysk skönhet
De säger att ryska flickor är vackrast. Naturen försåg våra landsmän med trevliga drag, blont hår och en graciös figur. Tack vare bra externa data, såväl som deras eget arbete, ser tjejerna vackra ut även i pension. Det är inte förvånande att många målare och grafiker ville fånga våra tjejer på sina dukar. Och idag kommer vi att prova oss själva som konstnär och rita porträtt av ryska skönheter, såväl som en figur i full längd
Porträtt – vad är det? Betydelsen av ordet "porträtt". Prover
För att förstå innebörden av ordet "porträtt", låt oss först komma ihåg att detta uttryck lånades av oss från det franska språket. De franska orden "porträtt" (bild, avbilda) betydde en detaljerad beskrivning av enskilda verkliga människor eller deras grupp med hjälp av litteratur eller konst. Samtidigt, tillsammans med yttre likhet, bör porträttet också fånga individens andliga värld
Tropinin, porträtt av Pushkin. V. A. Tropinin, porträtt av Pushkin: beskrivning av målningen
Den här artikeln berättar om skapelsens historia och ödet för ett av de mest kända porträtten av den store ryske poeten Alexander Sergeevich Pushkin av den begåvade ryske porträttmålaren Vasily Andreevich Tropinin
