Prokofievs liv och verk

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Ett man-fenomen, i knallgula stövlar, rutiga, med en röd-orange slips, bärande en trotsig kraft - så beskrev Svyatoslav Richter, den store ryske pianisten, Prokofiev. Denna beskrivning passar både kompositörens personlighet och hans musik på bästa möjliga sätt. Prokofievs verk är en skattkammare av vår musikaliska och nationella kultur, men kompositörens liv är inte mindre intressant. Efter att ha rest till väst i början av revolutionen och bott där i 15 år, blev kompositören en av få "återvändare", vilket visade sig vara en djup personlig tragedi för honom.

Sergej Prokofjevs arbete kan inte sammanfattas kort: han skrev en enorm mängd musik, arbetade i helt olika genrer, allt från små pianostycken till musik för filmer. Outtröttlig energi drev honom ständigt till olika experiment, och även kantaten, som glorifierar Stalin, förvånar med sin absolut lysande musik. Är det en konsert för fagott med folkProkofiev skrev inte orkestern. Den här store ryska kompositörens biografi och verk kommer att diskuteras i den här artikeln.

Barndom och första steg i musik

Sergey Prokofiev föddes 1891 i byn Sontsovka, Jekaterinoslav-provinsen. Från tidig barndom var två av hans egenskaper bestämda: en extremt självständig karaktär och ett oemotståndligt sug efter musik. Redan vid fem års ålder börjar han komponera små stycken för piano, vid 11 skriver han en riktig barnopera "Jätten", avsedd för uppsättning på en hemmabiokväll. Samtidigt skrevs en ung, på den tiden fortfarande okänd kompositör, Reinhold Gliere, ut till Sontsovka för att lära pojken de första färdigheterna att komponera teknik och spela piano. Gliere visade sig vara en utmärkt lärare, under hans strikta ledning fyllde Prokofiev flera mappar med sina nya kompositioner. 1903, med all denna rikedom, gick han in på St. Petersburgs konservatorium. Rimsky-Korsakov var imponerad av sådan flit och skrev in honom omedelbart i sin klass.

År av studier vid St. Petersburgs konservatorium

På konservatoriet studerade Prokofiev komposition och harmoni med Rimsky-Korsakov och Lyadov, och pianospel med Esipova. Livlig, nyfiken, skarp och till och med frätande på tungan skaffar han sig inte bara många vänner, utan också illvilliga. Vid den här tiden börjar han föra sin berömda dagbok, som han kommer att avsluta först med flytten till Sovjetunionen, och registrerar i detalj nästan varje dag i sitt liv. Prokofiev var intresserad av allt, men mest av allt hanspelade schack. Han kunde stå sysslolös i timmar vid turneringar, titta på mästarnas spel, och han nådde själv betydande framgångar på detta område, vilket han var otroligt stolt över.

Prokofievs pianoverk fylldes på med den första och andra sonaten och den första pianokonserten. Kompositörens stil bestämdes direkt - fräsch, helt ny, djärv och vågad. Han verkade inte ha varken föregångare eller efterföljare. I själva verket är det förstås inte helt sant. Teman för Prokofjevs verk kom från den korta men mycket fruktbara utvecklingen av rysk musik, och logiskt fortsatte den väg som Mussorgskij, Dargomyzhsky och Borodin började. Men, brutna i Sergej Sergejevitjs energiska sinne, gav de upphov till ett helt originellt musikspråk.

Efter att ha absorberat kvintessensen av den ryska, till och med den skytiska andan, verkade Prokofievs verk på publiken som en kall dusch, vilket orsakade antingen stormig förtjusning eller indignerad avvisning. Han sprack bokstavligen in i den musikaliska världen - han tog examen från St. Petersburgs konservatorium som pianist och kompositör, efter att ha spelat sin första pianokonsert vid slutprovet. Uppdraget, representerat av Rimskij-Korsakov, Lyadov och andra, förskräcktes av de trotsiga, dissonanta ackorden och det slående, energiska, till och med barbariska sättet att spela. De kunde dock inte undgå att förstå att före dem fanns ett kraftfullt fenomen inom musiken. Den höga provisionspoängen var fem plus tre.

Första besöket i Europa

Som belöning för det framgångsrika slutförandet av konservatoriet får Sergei av sin far en resa tillLondon. Här blev han nära bekant med Diaghilev, som omedelbart kände igen en anmärkningsvärd talang hos den unga kompositören. Han hjälper Prokofjev att ordna turer i Rom och Neapel och ger order om att skriva en balett. Så här dök "Ala och Lolly" ut. Diaghilev avvisade handlingen på grund av "banalitet" och gav råd nästa gång att skriva något på ett ryskt tema. Prokofiev började arbeta på baletten Sagan om gycklaren som överlistade sju gycklare och började samtidigt pröva på att skriva en opera. Duken för handlingen var Dostojevskijs roman "The Gambler", älskad av kompositören sedan barndomen.

Bortser inte bort från Prokofiev och hans favoritinstrument. 1915 började han skriva en cykel av pianostycken "Flygande", samtidigt som han upptäckte en lyrisk gåva som ingen tidigare hade misstänkt vara en "kompositör-fotbollsspelare". Prokofievs texter är ett speciellt ämne. Otroligt berörande och ömt, klädd i en transparent, finjusterad textur, fängslar den först och främst med sin enkelhet. Prokofievs arbete har visat att han är en stor melodist, och inte bara en förstörare av traditioner.

Den utomeuropeiska perioden av Sergej Prokofjevs liv

Prokofjev var faktiskt inte en emigrant. 1918 vände han sig till Lunacharsky, dåvarande folkkommissarien för utbildning, med en begäran om tillstånd att resa utomlands. Han fick ett utländskt pass och medföljande dokument utan utgångsdatum, där syftet med resan var att etablera kulturella band och förbättra hälsan. Kompositörens mamma stannade länge i Ryssland, vilketgav Sergey Sergeevich mycket oro tills han kunde kalla henne till Europa.

Först åker Prokofiev till Amerika. Bokstavligen några månader senare anländer en annan stor rysk pianist och kompositör, Sergei Rachmaninov, dit. Rivalisering med honom var Prokofjevs huvuduppgift till en början. Rachmaninoff blev omedelbart mycket känd i Amerika, och Prokofiev noterade nitiskt alla hans framgångar. Hans inställning till sin seniora kollega var mycket blandad. I dagböckerna för kompositören från denna tid finns ofta namnet på Sergei Vasilievich. Prokofiev noterade sin otroliga pianism och uppskattade hans musikaliska kvaliteter, och trodde att Rachmaninoff överdrivet ägnade sig åt allmänhetens smaker och skrev lite av sin egen musik. Sergei Vasilievich skrev egentligen väldigt lite på mer än tjugo år av sitt liv utanför Ryssland. Den första tiden efter emigrationen var han i en djup och utdragen depression, led av akut nostalgi. Sergej Prokofjevs arbete verkade å andra sidan inte lida alls av bristen på koppling till sitt hemland. Den förblev lika lysande.

Prokofjevs liv och arbete i Amerika och Europa

På en resa till Europa träffar Prokofiev igen Diaghilev, som ber honom omarbeta musiken till The Jester. Iscensättningen av denna balett gav kompositören sin första sensationella framgång utomlands. Den följdes av den berömda operan Kärleken till tre apelsiner, vars marsch blev samma extranummer som Rachmaninoffs Preludium i cis-moll. Den här gången lydde Prokofiev Amerika - premiären av operan Kärlek för treapelsiner” ägde rum i Chicago. Båda dessa verk har mycket gemensamt. Humoristiska, ibland till och med satiriska - som till exempel i "Kärlek", där Prokofiev ironiskt nog porträtterade suckande romantiker som svaga och sjuka karaktärer - stänker de av typisk prokofieviansk energi.

År 1923 bosatte sig kompositören i Paris. Här träffar han den charmiga unga sångerskan Lina Kodina (artistnamn Lina Lubera), som senare blir hans fru. En utbildad, sofistikerad, fantastisk spansk skönhet väckte omedelbart andras uppmärksamhet. Hennes förhållande till Sergei var inte särskilt smidigt. Under lång tid ville han inte legitimera deras förhållande, eftersom han trodde att artisten borde vara fri från alla skyldigheter. De gifte sig först när Lina blev gravid. Det var ett helt briljant par: Lina var inte på något sätt underlägsen Prokofiev - varken i karaktärsoberoende eller ambition. Det uppstod ofta bråk mellan dem, som följdes av en öm försoning. Linas hängivenhet och uppriktighet av känslor bevisas av det faktum att hon inte bara följde Sergei till ett främmande land för henne, utan också, efter att ha druckit koppen av det sovjetiska straffsystemet till botten, var kompositören trogen till slutet av hennes liv. dagar, kvar som sin fru och tar hand om hans arv.

Sergej Prokofjevs arbete vid den tiden upplevde en märkbar partiskhet mot den romantiska sidan. Under hans penna dök operan "Fiery Angel" baserad på novellen av Bryusov. Den dystra medeltida smaken förmedlas i musiken med hjälp av mörka, Wagnerska harmonier. Detvar en ny upplevelse för kompositören, och han arbetade entusiastiskt med detta verk. Som alltid lyckades han perfekt. Operans tematiska material användes senare i den tredje symfonin, ett av de mest öppet romantiska verken, varav Prokofievs verk inte innehåller mycket.

Air of a främmande land

Det fanns flera anledningar till att kompositören återvände till Sovjetunionen. Sergej Prokofievs liv och arbete var rotat i Ryssland. Efter att ha bott utomlands i cirka 10 år började han känna att luften från ett främmande land hade en negativ inverkan på hans tillstånd. Han korresponderade ständigt med sin vän, kompositören N. Ya. Myaskovsky, som blev kvar i Ryssland och fick reda på situationen i sitt hemland. Den sovjetiska regeringen gjorde förstås allt för att få tillbaka Prokofjev. Detta var nödvändigt för att stärka landets prestige. Kulturarbetare skickades regelbundet till honom som beskrev i färger vilken ljus framtid som väntar honom hemma.

År 1927 gjorde Prokofiev sin första resa till Sovjetunionen. De tog emot honom med entusiasm. I Europa, trots framgångarna med hans skrifter, fann han inte ordentlig förståelse och sympati. Rivaliteten med Rachmaninov och Stravinsky avgjordes inte alltid till förmån för Prokofjev, vilket skadade hans stolthet. I Ryssland hoppades han hitta det han saknade så mycket - en sann förståelse för sin musik. Det varma mottagandet som kompositören fick på hans resor 1927 och 1929 fick honom att på allvar fundera på den slutliga återkomsten. Dessutom berättade vänner från Ryssland i brev ivrigt hur underbart det skulle vara för honom att bo i landetråd. Den enda som inte var rädd för att varna Prokofiev för att återvända var Myaskovsky. Atmosfären på 30-talet av 1900-talet hade redan börjat tjockna över deras huvuden, och han förstod perfekt vad kompositören verkligen kunde förvänta sig. Men 1934 fattade Prokofjev det slutgiltiga beslutet att återvända till unionen.

Homecoming

Prokofiev accepterade helt uppriktigt kommunistiska idéer, och såg i dem först och främst viljan att bygga ett nytt, fritt samhälle. Han imponerades av den anda av jämlikhet och antiborgerlighet, som flitigt stöddes av statsideologin. I rättvisans namn bör det sägas att många sovjetiska människor också delade dessa idéer helt uppriktigt. Även om det faktum att Prokofjevs dagbok, som han förde punktligt under alla tidigare år, slutar strax efter hans ankomst till Ryssland, får en att undra om Prokofjev verkligen var omedveten om kompetensen hos säkerhetsorganen i Sovjetunionen. Utåt var han öppen mot de sovjetiska myndigheterna och lojal mot henne, även om han förstod allt perfekt.

Icke desto mindre hade den inhemska luften ett extremt fruktbart inflytande på Prokofjevs arbete. Enligt kompositören själv försökte han bli involverad i arbetet med det sovjetiska temat så snart som möjligt. Efter att ha träffat regissören Sergei Eisenstein, tar han entusiastiskt upp arbetet med musiken till filmen "Alexander Nevsky". Materialet visade sig vara så självförsörjande att det nu framförs på konserter i form av en kantat. I detta verk fullt av patriotisk entusiasm uttryckte kompositören kärlek och stolthet mot sitt folk.

År 1935 avslutade Prokofiev ett av sina bästa verk - baletten "Romeo och Julia". Publiken såg honom dock inte snart. Censuren avvisade baletten på grund av det lyckliga slutet, som inte stämde överens med det Shakespeareska originalet, och dansarna och koreograferna klagade över att musiken var olämplig för dans. Den nya plastiken, psykologiseringen av de rörelser som krävs av det musikaliska språket i denna balett, förstods inte omedelbart. Den första föreställningen ägde rum i Tjeckoslovakien 1938, i Sovjetunionen såg publiken den 1940, när huvudrollerna spelades av Galina Ulanova och Konstantin Sergeev. Det var de som lyckades hitta nyckeln till att förstå scenspråket för rörelser till Prokofievs musik och glorifiera denna balett. Hittills har Ulanova anses vara den bästa spelaren i rollen som Juliet.

"Barns" kreativitet hos Prokofiev

År 1935 besökte Sergei Sergeevich tillsammans med sin familj för första gången barnens musikteater under ledning av N. Sats. Prokofiev var inte mindre fängslad av handlingen på scenen än sina söner. Han blev så inspirerad av idén att arbeta i en liknande genre att han skrev en musikalisk saga "Peter och vargen" på kort tid. Under den här föreställningen får barnen möjlighet att bekanta sig med ljudet från olika musikinstrument. Prokofievs arbete för barn inkluderar även romansen "Chatterbox" till verserna av Agnia Barto och sviten "Winter Campfire". Kompositören var mycket förtjust i barn och skrev gärna musik för denna publik.

Slutet av 1930-talet: tragiska teman i kompositörens verk

BI slutet av 30-talet av 1900-talet var Prokofjevs musikaliska verk genomsyrat av störande intonationer. Sådan är hans triad av pianosonater, kallad "militär" - sjätte, sjunde och åttonde. De färdigställdes vid olika tidpunkter: den sjätte sonaten - 1940, den sjunde - 1942, den åttonde - 1944. Men kompositören började arbeta med alla dessa verk ungefär samtidigt - 1938. Det är inte känt vad som finns mer i dessa sonater - 1941 eller 1937. Skarpa rytmer, dissonanta harmonier, begravningsklockor bokstavligen överväldigar dessa kompositioner. Men samtidigt manifesterades typiskt Prokofievs texter tydligast i dem: de andra delarna av sonaterna är ömhet sammanflätad med styrka och visdom. Den sjunde sonaten, för vilken Prokofjev fick Stalinpriset, uruppfördes 1942 av Svyatoslav Richter.

Prokofievs fall: andra äktenskapet

Ett drama utspelade sig också i kompositörens personliga liv vid den tiden. Relationerna med Ptashka – som Prokofiev kallade sin fru – höll på att spricka i sömmarna. En oberoende och sällskaplig kvinna, van vid sekulär kommunikation och upplevde en akut brist på det i unionen, Lina besökte ständigt utländska ambassader, vilket väckte uppmärksamhet från den statliga säkerhetsavdelningen. Prokofiev sa mer än en gång till sin fru att det var värt att begränsa sådan förkastlig kommunikation, särskilt under en instabil internationell situation. Kompositörens biografi och arbete led mycket av Linas beteende. Hon lyssnade dock inte på några varningar.uppmärksamhet. Bråk bröt ofta ut mellan makar, relationer, redan stormiga, blev ännu mer spända. Medan han kopplade av på ett sanatorium, där Prokofiev var ensam, träffade han en ung kvinna, Mira Mendelssohn. Forskare diskuterar fortfarande om hon sändes speciellt till kompositören för att skydda honom från hans egensinniga fru. Mira var dotter till en anställd på Gosplan, så den här versionen verkar inte särskilt osannolik.

Hon kännetecknades inte av varken speciell skönhet eller några kreativa förmågor, hon skrev mycket mediokra dikter, inte generad över att citera dem i sina brev till kompositören. Hennes främsta dygder var tillbedjan av Prokofiev och fullständig ödmjukhet. Snart bestämde sig kompositören för att be Lina om skilsmässa, vilket hon vägrade att ge honom. Lina förstod att så länge hon förblev Prokofjevs fru hade hon åtminstone en chans att överleva i detta fientliga land. Detta följdes av en helt fantastisk situation, som i juridisk praxis till och med fick sitt namn - "Prokofjevs incident." Sovjetunionens officiella organ förklarade för kompositören att sedan hans äktenskap med Lina Kodina registrerades i Europa, var det ogiltigt ur Sovjetunionens lagars synvinkel. Som ett resultat gifte Prokofiev sig med Mira utan att upplösa äktenskapet med Lina. Exakt en månad senare arresterades Lina och skickades till lägret.

Prokofiev Sergei Sergeevich: kreativitet under efterkrigsåren

Det som Prokofiev undermedvetet fruktade hände 1948, när det ökända regeringsdekretet utfärdades. Publicerad i Pravda tidningen, det fördömde vägensom några kompositörer gick till, som falska och främmande för den sovjetiska världsbilden. Prokofiev föll också i antalet sådana "vilseledda" sådana. Kännetecknet för kompositörens verk var följande: folkfientligt och formalistiskt. Det var ett fruktansvärt slag. I många år dömde han A. Akhmatova till att "tysta", drev D. Shostakovich och många andra artister i skuggan.

Men Sergei Sergeevich gav inte upp och fortsatte att skapa i sin egen stil till slutet av sina dagar. Prokofievs symfoniska verk de senaste åren var resultatet av hela hans komponerande väg. Den sjunde symfonin, skriven ett år före hans död, är en triumf av vis och ren enkelhet, av det ljus som han har gått till i många år. Prokofjev dog den 5 mars 1953, samma dag som Stalin. Hans avgång gick nästan obemärkt förbi på grund av den landsomfattande sorgen över folkets älskade ledares död.

Prokofjevs liv och verk kan kort beskrivas som en ständig strävan efter ljus. Otroligt livsbejakande, det för oss närmare idén som den store tyske kompositören Beethoven förkroppsligar i hans svanesång, den nionde symfonin, där oden "To Joy" låter i finalen: "Omfamna miljoner, smält samman i ens glädje.” Prokofievs liv och verk är vägen för en stor artist som ägnade hela sitt liv åt musikens tjänst och dess stora mysterium.