2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Som vilken stor tysk som helst, gillar inte Herzog (tyska: Werner Herzog) att skryta om sin biografi och personliga prestationer, eftersom han är rädd för onödiga associationer till narcissistiska germanska "messias" från tidigare epoker. Hans gärningar och kreativitet talar mycket mer vältaligt. Den franske filmskaparen François Truffaut kallade Herzog en gång för "den viktigaste regissören i en generation". Den amerikanske filmkritikern Roger Ebert sa en gång att Herzog "aldrig gjorde en enda film som kompromettats, vanärats, gjord av pragmatiska skäl eller ointressant. Hans kreativa misslyckanden är lika imponerande som hans framgångsrika filmer." Han utsågs till en av de 100 mest inflytelserika personerna i världen av Time magazine 2009.
Den kompletta filmografin av Werner Herzog innehåller både dokumentärer och historiska filmer och lägenhetskonst. Han blev känd för historiska filmer som "Aguirre - The Wrath of God" med Klaus Kinski i huvudrollen, informativa dokumentärer som "Echoes of the Blackempire" om Jean-Bedel Bokassa, diktator och kejsare av Centralafrika, och absurdistiska konsthusfilmer som "Fitzcarraldo".
Werner Herzog: biografi
Den framtida regissören föddes som Werner Stipetich i München, son till Elisabeth Stipetich, en österrikare av kroatiskt ursprung, och Dietrich Herzog, som var tysk. När Werner var två veckor gammal tog hans mamma sin tillflykt till den avlägsna bayerska byn Sachrang (i Chiemgau-alperna), efter att huset bredvid dem förstördes av bombningar under andra världskriget. I Sachrang växte Herzog upp i ett sjaskigt hus som inte ens hade rinnande vatten. Han hade aldrig sett filmer och var inte ens medveten om att det fanns film förrän en resande projektionist besökte hans skola i Sachrang. När hertigen var 12 år gammal återvände han och hans familj till München. Hans far lämnade familjen långt innan dess. Werner antog senare sin fars efternamn, Herzog, ("hertig" på tyska), som han trodde skulle passa bättre för en regissör.
Tuff ungdom
Samma år ombads Herzog att sjunga i skolkören, och han vägrade kategoriskt, vilket ledde till att han nästan blev utvisad. Tills han var arton år gammal lyssnade Herzog inte på musik, sjöng inga sånger och spelade inga instrument. Han sa senare att han lätt skulle ge tio år av sitt liv för att lära sig spela cello.
I tidig ålder upplevde hanett dramatiskt skede som varade i flera år, under påverkan av erfarenheten konverterade han till katolicismen. Herzog började göra långa resor, några till fots. Ungefär samtidigt insåg han att han ville bli filmskapare och började lära sig grunderna i filmskapande från några sidor i ett uppslagsverk, varefter han stal en 35 mm-kamera från Münchens filmskola och började skapa. I kommentaren till Aguirre, Guds vrede, säger han:”Jag betraktar det inte som stöld. Det var bara en nödvändighet. Jag hade en naturlig rätt till kameran som ett verktyg för jobbet.”
År av studier och plågor
Han fick ett stipendium till Dukenes University men bodde i Pittsburgh, Pennsylvania. Under sina sista studieår var inget tillverkningsföretag villigt att ta sig an hans projekt, så Herzog arbetade nattskift som svetsare på ett stålverk för att samla in pengar till sina första skapelser. Efter examen från gymnasiet blev han fascinerad av det mystiska landet det nyligen självständiga Kongo och bestämde sig för att åka dit, men nådde bara södra Sudan, där han blev allvarligt sjuk.
Karriärstart
Werner Herzog, tillsammans med Rainer Werner Fassbinder och Volker Schlöndorff, ledde den nya tyska biografrörelsen utanför Tyskland. Den västtyska filmgemenskapen bestod av gårdagens dokumentärfilmare som gjorde lågbudgetfilmer och var influerade av den franska nya vågen.
Förutom att han använder professionella skådespelare – tyska, amerikanska och andra – är Herzog känd föranvänder folk från området där han skjuter.
Första utmärkelser
Som ett resultat blev Werner Herzogs filmer nominerade och fick många priser. Hans första stora pris var Silver Bear, ett extraordinärt jurypris för Signs of Life (Nosferatu the Vampire nominerades till en Golden Bear 1979).
1987 vann Herzog och hans halvbror Lucky Stipity "Bayerns filmpris för bästa regi" för Cobra Verde. 2002 vann han Honorary Dragon of Dragons Award under Krakow Film Festival.
Konflikt med Ebert
1999, innan en offentlig dialog med kritikern Roger Ebert vid Walker Art Center, läste Herzog ett nytt manifest som han kallade "The Minnesota Declaration: Truth and Fact in Documentary Filmmaking." Deklarationens underrubrik började med ingressen: "Den moderna filmen saknar tro, den uppnår endast ytlig sanning, revisorernas sanning." Ebert skrev senare om detta: "För första gången förklarade han fullständigt sin teori om 'extatisk sanning'." 2017 skrev Herzog ett tillägg till manifestet föranledd av frågan om "sanning i en tid av alternativa fakta."
Vägen framåt
Werner Herzog fick stående ovationer vid den 49:e San Francisco International Film Festival och vann 2006 års pris för bästa regissör. Fyra av hans filmer har visats på San Francisco International Film Festival genom åren: Wudabe - Shepherds of the Sun 1990,"Bells of the Abyss" 1993, "Lessons in Darkness" 1993 och "The Wild Blue Yonder" 2006. I april 2007 dök Herzog upp på Ebertfest i Champaign, Illinois, där han fick Golden Punch Award och ett graverat klockspel som gavs till honom av en ung regissör inspirerad av hans filmer. Senare vann den tyske filmregissören Werner Herzog Alfred P. Sloan Award vid Sundance Film Festival 2005.
2009 blev Herzog den enda regissören i nyare historia som deltog i två tävlingar samtidigt på den prestigefyllda filmfestivalen i Venedig samma år.
Egen filmskola
Herzog var missnöjd med hur filmskolor fungerar och grundade sin egen skola 2009. Hennes program är en fyra dagars workshop med Herzog som äger rum årligen (den sista ägde rum i mars 2016 i München). Kurserna inkluderar gångfärdigheter, konsten att beundra, färdigheten att hantera misslyckanden, misslyckanden, sportsidan av filmskapande, skapa egna inspelningstillstånd, neutralisera byråkrati, gerillataktik, självförtroende. När Herzog pratade med studenter sa han en gång: Jag föredrar folk som arbetade som vaktare i en sexklubb eller som var vakter på ett galningshem. Du måste leva livet i dess mest elementära former. Costaricaner har ett mycket trevligt ord: pura vida. Det är inte bara livets renhet, utan den råa, ovillkorliga livskvaliteten. Och det är det som får unga att gå tillfilmskapare, inte professorer eller akademiker.”
Aktiviteter under 2010-talet
Herzog var ordförande för jurystyrelsen vid den 60:e Berlin International Film Festival 2010.
Samma år färdigställde han en dokumentär som heter "The Cave of Forgotten Dreams", som berättar om hans resa till Chaouvet-grottan i Frankrike. Även om han var skeptisk till 3D-film som format, presenterade han sin nya film på Toronto International Film Festival 2010 i 3D. Även 2010 filmade Herzog, tillsammans med Dimitri Vasuykov, Happy People: A Year in the Taiga, som skildrar livet för jägare i den sibiriska taigan.
För första gången 2010 gav Werner Herzog rösten till ett animerat tv-program, som förekom i The Boondocks, såväl som i det första avsnittet av den tredje säsongen av Huey Freemans It's the Black President. Han spelade en fiktiv version av sig själv när han filmade en dokumentär om olika marginaler och deras handlingar under valet 2008 när Barack Obama vann.
Kreativa experiment
Herzog fortsatte med sitt röstarbete och spelade W alter Hotenhoffer (tidigare känd som August Gloop) i The Simpsons-avsnittet "A Scorpion's Tale", som sändes i mars 2011. Året därpå dök han också upp i avsnittet "American Dad" av säsong åtta, och uttryckte en mindre karaktär i Adult Swim-avsnittet Metalocalypse. 2015 uttryckte han en liknande karaktär, redan i den animerade serien "Rick and Morty", iavsnitt av Adult Swim.
Herzog väckte uppmärksamheten tillbaka till sin persona 2013 när han släppte en 35-minuters reklamdokumentär, som börjar med One Second to Next, som visar farorna med att skriva medan du kör. Filmen, som beskriver fyra berättelser där sms när man körde bil ledde till tragedi eller död, samlade snabbt mer än 1,7 miljoner visningar på YouTube och distribuerades därefter till mer än 40 000 gymnasieskolor. I juli 2013 bidrog Herzog till en konstinstallation kallad Hearsay of the Soul för Whitney Biennalen, som senare förvärvades som en permanent utställning av J. Paul Getty Museum i Los Angeles. I slutet av 2013 deltog han även i den engelska dubben av fullängdsanimen The Wind Rises av Hayao Miyazaki.
Under 2011 tävlade Herzog med Ridley Scott om att regissera en film baserad på upptäcktsresande Gertrude Bells liv. 2012 bekräftades det att Herzog skulle påbörja produktionen av sitt långsiktiga projekt i mars 2013 i Marocko. I filmen spelades ursprungligen Naomi Watts, som skulle spela Gertrude Bell, Robert Pattinson, som skulle spela T. E. Lawrence, och Jude Law, som fick rollen som Henry Cadogan. Filmen färdigställdes 2014 med en lite annorlunda rollbesättning, med Gertrude Bell spelad av Nicole Kidman och Cardogan av James Franco. Werner Herzogs personliga liv, trots all hans publicitet, är inte allmänt reklam. Det är känt att han var gift tre gånger, han har en dotter. För närvarande giftmed Lena Herzog, en amerikan av ryskt ursprung. Hon är engagerad i konstfotografi och dokumentär.
År 2015 spelade Herzog in långfilmen "S alt och eld" i Bolivia. I rollerna Veronica Ferres, Michael Shannon och Gael Garcia Bernal. Det beskrivs som "ett explosivt drama inspirerat av en Tom Bissell-berättelse."
Under 2016 släppte Herzog en onlineworkshop kallad "Werner Herzog Who Teches Film" där han berättade i detalj om sitt hantverk.
Direktörens stil
Herzogs filmer har fått betydande hyllningar från både kritiker och publik, och många av dem har blivit konsthusklassiker. Anmärkningsvärt är projektet "Fitzcarraldo", där huvudpersonens besatthet och besatthet avskrivs av regissören från honom själv. The Burden of a Dream, en dokumentär filmad under skapandet av Fitzcarraldo, utforskade Herzogs försök att ta bilden under svåra förhållanden. Herzogs dagböcker vid tiden för Fitzcarraldos skapelse publicerades under titeln Conquering the Useless: Reflections on the Making of the Fitzcarraldo. Mark Harris från The New York Times skrev i sin recension, "Filmen och dess framställning är en fabel om dåraktig besatthet, en utforskning av den suddiga gränsen mellan dröm och galenskap." Werner Herzogs filmografi är full av sådana halvsjälvbiografiska bilder.
Hans vision av världen har beskrivits som "Wagnerian" i omfattning. Handlingen i "Fitzcarraldo"kretsar kring operahuset, och Herzogs senare film, Invincible (2001), berör Siegfrieds personlighet. Han är stolt över att aldrig använda storyboards och ofta improvisera och filma betydande mängder material spontant.
Rekommenderad:
En lista med intressanta böcker för barn och vuxna. Lista över intressanta böcker: fantasy, detektiver och andra genrer
Artikeln kommer att vara användbar för människor i alla åldrar som vill organisera sin fritid genom att läsa konstverk. Listan över intressanta böcker inkluderar barnberättelser, äventyrsromaner, deckare, fantasy, vars kvalitet kommer att glädja även de mest sofistikerade läsarna
Regissör Wes Anderson: filmografi och intressanta fakta från livet
I dag har biofilmen nått sådana höjder att det redan är svårt att föreställa sig vad mer som kan överraska den moderna tittaren. Det fanns också icke-standardiserade metoder för fotografering, och extremt originella rollbesättningar, och varvat med animation. Allt detta orsakar inte längre den glädjen, som det bokstavligen skulle ha varit för 10 år sedan, för att inte tala om tidigare perioder i filmens historia
Mark Wahlberg - fullständig filmografi av skådespelaren och intressanta fakta (foto)
Mark Wahlberg är en stilig man, en exemplarisk familjefar, en idrottsman, en begåvad skådespelare och producent. Jag kan inte ens tro att han i sin ungdom hade problem med lagen och till och med tillbringade 45 dagar i en fängelsecell under artikeln "mordförsök"
Den mest begåvade sovjetiske och ryske filmregissören Zinovy Roizman
Zinoviy Roizman är en av de eftertraktade sovjetiska och ryska filmregissörerna och manusförfattarna. Han är också medlem i Union of Cinematographers of the Russian Federation, han är känd som en kvick publicist, en ledande dramatiker och en mångsidig författare
Brian Cox: filmografi och intressanta fakta om livet
"Manhunter", "X-Men 2", "Rushmore Academy", "Troy" - bilderna, tack vare vilka Brian Cox blev känd för allmänheten. Stjärnans filmografi öppnades redan 1965. För tillfället innehåller den cirka 200 filmprojekt och serier. En extraordinär skådespelare, som nyligen firade sin 70-årsdag, fortsätter att agera aktivt, ofta som regissör. Vad är känt om honom?
